EMTRECHOS

Meia Noite em Paris

2012-01-09T07:50:00.000-08:00

Quem nunca foi inspirado por antigos ídolos literários, artistas excêntricos e revolucionários intelectuais de outras épocas? Meia noite em Paris deixa no ar o gostinho que todos temos de voltar no tempo e viver numa época que não é a nossa nem de longe...

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Quem nunca quis saber como seria viver em uma determinada época? Woody Allen nos da o prazer de tornar esse desejo realidade, numa espécie de irrealidade fantástica, uma viagem dos sonhos de qualquer pessoa.

Gil (Owen Wilson) é um escritor que acompanha sua noiva a Paris na esperança da cidade lhe servir como inspiração para seu romance. Ele se descobre apaixonado pela cidade luz e acaba capturado pela possibilidade de partir todas as noites para uma viagem no tempo, para a companhia de vários de seus ídolos literários e artísticos. Lá ele convive com Adriana (Marion Cotillard) uma jovem garota que tinha o sonho de viver " A Belle époque" e também fugir de sua época.

Além de inspirar, Paris Faz Gil se questionar sobre os rumos de sua vida após encontrar e conviver com Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Salvador Dalí , Luis Buñuel, o casal Fitzgerald, dentre outros grande ídolos de uma geração.

Um filme mágico que provoca sua criatividade ao extremo e que, COM CERTEZA, faz você querer ter estado lá!

Corey Stoll (Ernest Hemingway)

Adrien Brody (Salvador Dali)

Alison Pill e Tom Hiddleston (casal Fitzgerald)

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Veja o trailer do filme:

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Onde encontrar: http://www.livrariacultura.com.br

Mais um ano que se vai, mais experiências que ficam!

2011-12-28T03:55:00.000-08:00

No ano de 2011, mesmo que muitas coisas tenham sido duras e difíceis, tenho certeza que muitas delas, foram sugadas pela alma e nós fizeram pensar e refletir sobre como é bom estarmos vivos para receber e compartilhar esses aprendizados. Já as coisas boas, serão sempre lembradas e disseminadas... Será sua janela para que, em 2012, você saiba que mesmo com as "durezas" de alguns dias, muitos outros dias podem ser sempre "doces", sempre eternos e lembrados com carinho e muita alegria.

O Emtrechos deseja a todos os seus amigos, parentes e leitores, um ótimo Natal e um 2012 de muita cultura, paz, saúde e grandes e novas aventuras!

Quem tem medo?

2011-12-10T13:17:00.000-08:00

Talvez, se você for um leitor assíduo, tenha o habito da leitura desde muito jovem e queira que seu filho siga seu exemplo, já saiba o que sugerir ao pequeno para que ele dê início ao mundo da leitura.
Um tempo atrás, na faculdade, uma colega de sala me perguntou sobre o livro que eu estava lendo, que ainda estou. Era Sangue de Tinta, sucessão de Coração de Tinta, da postagem anterior. Depois de contar sobre sua história, ela me perguntou se eu sugeria a trilogia à crianças com idade na faixa etária de 10 anos, no caso seria para suas filhas gêmeas. Me disse que ela mesmo não tem o hábito de ler, mas queria instigar esse gosto nas filhas. Disse a ela que na minha opinião, se as meninas não têm esse costume, deveriam começar com leitura simples, não boba, mas também não de muitas páginas. A princípio, sugeri que descobrisse o que mais chamava a atenção das garotas.
No fim das contas dei a sugestão da coleção Quem tem Medo, de Fanny Joly.
Eu tinha uns 8 ou 9 anos quando a li. Me apaixonei.
Os títulos são em torno dos medos que geralmente temos quando criança. Separei três para citar os trechos.

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Trecho 1: Quem tem medo de dentista?

Nervosa como uma pilha,
imaginei o doutor Padilha:
um homem assustador,
malvado, aterrador,
torturando uma moça toda amarrada
na cadeira reclinada.

Minha mãe falou com ar satisfeito:
- Ele vai atender já, que sorte!
Mas eu senti um nó no peito!
Dentista pra mim era a morte!

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Trecho 2: Quem tem medo de escuro?

Alguém abriu o portão do jardim.
Passos chegavam cada vez mais perto.
Ai, meu Deus, coitada de mim!
Era mais um monstro, decerto.

Bum, bum, bum!,
bateram na portam.
Au! Au! Au!,
latiu o cachorro.
E eu gritei já quase morta:
- Socorro!

Então uma voz chamou:
- Olá, vizinha, sou eu!
Lá em casa a luz acabou.
Vim aqui ver o que aconteceu!

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Trecho 3: Quem tem medo de fantasma?

Vejo então
um pássaro branco voar e...
- HA! HA! HA!
A gargalhada volta a ecoar.

O pássaro está ali, bem na minha frente.
Mas não é pássaro, gente!
É um fantasma, com os braços presos
a uma corrente.
É feito de puro osso,
dos pés ao pescoço.

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Digo ainda que a leitura não é só para crianças.
Um dia desses a noite, fui ler para meu irmão de 10 meses e parei na metade. Minha mãe, que pensei que estivesse dormindo me diz: "Ah não, continua. Estou gostando!" rs

Onde encontrar todos os títulos da coleção:
http://www.scipione.com.br/SitePages/sub_home.aspx?Catalogo=Paradid$225$ticos&Segmento=Literatura$32$Infantil&Exec=1

Espero que tenham gostado!!!

Coração de Tinta

2011-11-25T05:59:00.000-08:00

Coração de Tinta é o primeiro livro de uma trilogia que trás um mundo cheio de fantasia e aventura, foi lançado em 2003, e escrito por Cornelia Funke. Escritora e ilustradora de livros infantis e infanto-juvenis, Cornelia nasceu em 1958, Dorsten, na Alemanha. Estudou pedagogia assim que terminou o colégio e trabalhou durante três anos como assistente social. Durante esse período de trabalho, teve contato com diversas crianças carentes, que diante da dura realidade, inventavam histórias e personagens fantásticos. Desde então, Cornelia começa a ter contato com a fantasia. Sua pós-graduação foi em artes plásticas. A partir daí, a autora começa a ilustrar livros infantis, e depois a criar suas próprias histórias.

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O Livro

Meggie tinha apenas 5 anos quando aprendeu a ler, incentivada por seu pai Mo (Mortimer Folchart), um encadernador de livros, “médico dos livros” como ela o chamava. Os dois dividem um amor mútuo pelos livros e suas histórias, um amor mágico.

O que Meggie não compreende é por que Mo se recusava a ler em voz alta sempre que ela pedia. Nunca ouvira seu pai contar-lhe uma história. Então, aos 12 anos, Meggie descobre que seu pai é capaz de dar vida a qualquer personagem que ele leia em voz alta, podendo trazê-los para nosso mundo.

Esse fato aconteceu quando Meggie tinha 3 anos. Ao ler Coração de Tinta em voz alta, Mo trouxe personagens incríveis e assustadores do Mundo de Tinta. Em troca disso, quando algo ou alguém sai da história fictícia, um personagem da vida real é transportado para dentro dela. Foi o que aconteceu à mãe de Meggie, Resa (Theresa).

Dentre os personagens trazidos do mundo fictício está Capricórnio, um vilão assustador, que procura por Mo para realizar suas malvadezas. Dentre elas, Capricórnio pretende trazer do Mundo de Tinta uma temida criatura, que completará com ele o plano de se dar bem no mundo em que hoje habitam. Para atrair o alvo desejado, Capricórnio usa Meggie como isca. Após descobrir os planos do vilão, a menina descobre que, como seu pai, tem o dom de dar vida às personagens...

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Trecho 1: Um estranho na noite

Na porta da oficina de Mo havia uma placa, uma pequena placa de latão. Meggie sabia de cor as palavras que estavam escritas ali. Aos cinco anos ela aprendera a ler com aquelas letras antigas e enfeitadas:

Alguns livros devem ser degustados,

Outros são devorados,

Apenas poucos são mastigados

E digeridos totalmente.

Naquela época, quando ainda precisava subir numa caixa para decifrar a placa, ela pensava que a frase falava literalmente em mastigar, e se perguntava horrorizada por que Mo havia escolhido para pendurar em sua porta as palavras de alguém tão esquisito, que destruía livros daquela maneira.

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Trecho 2 : Uma casa cheia de livros

Meggie sempre achara que Mo possuía muitos livros. Depois que entrou na casa de Elinor, deixou de pensar assim.

Ali não havia pilhas de livros espalhadas por todos os cantos, como na casa de Meggie. Aparentemente, cada livro tinha seu lugar. Mas, nos lugares onde na casa das outras pessoas havia papel de parede, quadros ou simplesmente um pedaço de parede nua, na casa de Elinor havia estantes abarrotadas de livros. No vestíbulo eram estantes brancas, de madeira clara, que subiam até o teto; nos aposentos que atravessaram a seguir, elas eram escuras como o assoalho, assim como no corredor em que entraram depois.

– Estes aqui – anunciou Elinor, fazendo gestos desdenhosos enquanto passava na frente das lombadas espremidas umas contra as outras – foram se juntando no decorrer dos anos. Não são muito valiosos, a maior parte é de qualidade inferior, nada de extraordinário. Caso alguns dedinhos não consigam se controlar e em algum momento peguem um deles – ela lançou um breve olhar para Meggie – não haverá consequências graves. Contanto que esses dedinhos, depois de saciada sua curiosidade, coloquem cada livro de volta no seu lugar sem deixar nenhum marcador nojento dentro deles.

Com essas palavras, Elinor virou-se para Mo.

– Você não vai acreditar, mas num dos últimos livros que comprei, uma magnífica primeira edição do século XX, eu encontrei uma fatia seca de salame como marcador de leitura!

Meggie deu uma risadinha, o que lhe rendeu instantaneamente mais um olhar pouco amigável.

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"Os livros precisam ser pesados, porque o mundo inteiro está dentro deles."

Inkheart

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Coração de Tinta teve uma adaptação para o cinema em 2008, com direção de Iain Softley. Teve como parte no elenco Brendan Fraser, Sienna Guillory, Eliza Bennett e Helen Mirren.

Onde encontrar:

http://www.companhiadasletras.com.br/detalhe.php?codigo=11936

Para mais informações sobre Cornelia Funke e seus best-sellers indico:

http://www.corneliafunkefans.com/de

http://www.goethe.de/ins/br/lp/prj/dgl/kin/fun/pt2975708.htm

Jack o Estripador - A verdadeira história, 120 anos depois

2011-11-14T10:33:00.000-08:00

Depois de mais de 120 anos, diversas investigações, diversos suspeitos e muitos corpos multilados, a verdadeira face do famoso serial killer, Jack, o Estripador, nunca foi descoberta. As histórias por trás das trerríveis mortes na Londres de 1888, até hoje, são conhecidas no mundo todo como a mais terrível e abominável chacina de todos os tempos.

O escritor Paulo Schmidt lançou em 2008, um livro que conta toda sua pesquisa, baseada nas investigações realizadas desde o primeiro assassinato até o fechamento do caso. Seguindo a pista dos registros históricos e das teorias, até as considerações atuais, o livro apresenta desde desenhos e fotos dos corpos, até cartas oficiais, retratos falados, mapas e uma lista de todos os possíveis suspeitos, onde, até hoje, nenhum deles foi oficialmente condenado por nenhum dos crimes.

A obra toda foi dividida em três partes: "Os fatos", "Os suspeitos" e "Cento e vinte anos depois". Cada capítulo é narrado de maneira detalhada, numa narrativa que prende o leitor de maneira que é incapaz largar a leitura, mesmo com a certeza de que o livro não esclarecerá o principal mistério: quem, afinal, foi Jack, o Estripador.

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Baseado nas histórias de Jack, diversos autores, diretores e quadrinistas, criaram obras ficcionais que contam possíveis finais para a chacina. Dentre eles o filme "The Lodger" de Alfred Hitchcock, o HQ entitulado "Do Inferno" de Alan Moore e o filme de mesmo nome lançado em 2001 e dirigido pelos irmãos Hughes.

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Trecho 1: Preparem o estômago!

Apontamentos do Dr. Bond obre a autópsia de Mary Jane Kelly

"... a face estava lacerada em todas as direções; o nariz, as bochechas, as sombrancelhas e as orelhas foram parcialmente removidos. Os lábios, descolorados e cortados por multiplas incisões que se estendiam obliquamente, até o queixo. Haviam também numerosos cortes atravessando as feições irregularmente.

O pescoço estava cortado através da pele e dos outros tecidos até as vértebras, achando-se a quinta e sexta profundamente atingidas. Os cortes cutâneos na frente do pescoço exibiam equimose nítida.

A passagem de ar foi seccionada na parte inferior da laringe através da cartilagem cricóide.

Ambos os seios foram mais ou menos amputados por incisões circulares, estando o músculo que adere às costelas preso aos seios. Os músculos intercostais entre a quarta, a quinta e a sexta costelas foram trespassados por cortes, e o conteúdo do toráx era visível através das aberturas.

A pele e os tecidos do abdome, desde o arco costal até o pube, foram removidos em três grandes porções. A coxa direita foi descarnada na parte da frente até o osso, despojada da camada de pele que incluía os órgãos genitais exteriores e parte da nádega direita. A coxa esquerda teve o revestimento epidérmico arrancado, bem como os músculos até o joelho.

A panturrilha esquerda exibia uma grande talho através da pele e dos tecidos até a parte profunda dos músculos, e se estendia do joelho até cinco polegadas acima do tornozelo.

Tanto os braços quanto os antebraços exibiam extensos ferimentos dentados.

O polegar direito exibia uma pequena incisão superficial com cerca de uma polegada de comprimento, com extravasamento de sangue na pele, e havia diversas ecoriações nas costas da mão exibino a mesma condição.

Ao ser aberto o torax, constatou-se que o pulmão direito estava minimamente aderente por antigas aderências firmes. O lobo inferior do pulmão, roto e arrancado.

O pulmão esquesdo encontrava-se intacto. Estava aderente no ápex e havia umas poucas aderências sobre o lado. Na estrutura do pulmão encontravam-se vários nódulos de consolidação.*

O pericárdio estava aberto, e o coração, ausente.

Na cavidade abdominal havia algum alimento parcialmente digerido, que consistia em peixe e batatas, e alimento similar foi enontrado nos restos do estômago presos aos intestínos.

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* provável indicação de turbeculose.

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Trecho 2: Carta de Jack a "cara chefia"

25 de setembro de 1888

Cara Chefia,

Eu fico ouvindo que a polícia me pegou, mas não me prenderam ainda.

Dei risada com eles parecendo tão sábios e dizendo queestavam no caminho certo. Aquela piada sobre o Avental de Couro me fez dar gargalhadas. Estou na cola das putas e não vou parar de estripá-las até me prenderem. Belo serviço foi o último, nem dei à mulher-dama tempo para gritar. Quero ver me pegarem agora. Adoro meu trabalho e quero começar de novo. Em breve vocês vão ouvir falar de mim e das minhas travessuras. Guardei um pouco do troço vermelho numa garrafa de cerveja depois do último serviço, para escrever, mas ficou grosso que nem cola e não posso usar. Espero que tinta vermelha quebre o galho, ha ha.

No próximo serviço vou cortar as orelhas da mulher-dama e mandar para os policiais só de gozação que tal. Guarde esta carta até eu trabalhar mais um pouco, depois passe adiante. Minha faca é bacana e afiada, quero trabalhar sem parar se tiver chance. Boa sorte.

Atenciosamente,

Jack, o Estripador

Espero que não se importe de eu dar meu nome de guerra.

Antes de postar isto precisei tirar toda a tinta vermelha das mãos, que droga.

Sem sorte ainda, agora dizem que sou médico ha ha.

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Onde encontrar:

http://www.estantevisrual.org.br/

https://www.facebook.com/pages/Jack-o-Estripador/156854791041901

Casados com Paris - A história de amor e traição do jovem casal Hemingway nos loucos anos 1920

2011-11-08T18:06:00.000-08:00

Casados com Paris, apesar de ser um livro tecnicamente biográfico, fez com que Paula Maclain, sua autora, fizesse uma incrível pesquisa sobre a vida de Ernest Hemingway e Hadley Richardson (sua primeira esposa no qual Paula usa como narradora da trama), no peíodo de seu casamento, na cidade dos apaixonados. Além de apresentar ao leitor, o período do grande estouro literário de Ernert entre sua vida boêmia, sua mulher e amantes e seus amigos nada convencionais e intelectuais. Os assim chamados "anos loucos" da década de 1920 de uma Paris bela e simples, abrigou naquela época, a conturbada história de amor entre Hemingway, Hadley, sua abilidade em ter outras mulheres e seu facínio pela escrita, de onde os mais importântes escritos de Ernest foram então disseminados ao mundo. Dentre eles, 'O Sol Também se Levanta' lançado em 1926.

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Trecho:

"...- O que você tem contra Hadley?

- Nada. Como poderia? Ela gira em outra velocidade, só isso. Ela é mais cauelosa.

- E eu vou precisar ser cruel. É isso que você quer dizer?

- Não. Só determinado.

- Ela me apoiou esse tempo todo.

- É, e fez isso lindamente. Mas o que vem depois é algo novo. Você precisa olhar para frente agora. Eu sei que você sabe disso.

Ele sentira muitas vezes que Gerald o lisonjeava em excesso, mas agora com o Sol ( O Sol também se levanta, livro que seria então lançado) lhe abrindo as portas e tanta coisa à frente, ele realmente sentia como se muito mais fosse preciso. Não sabia bem o quê, só que lhe tomaria tudo o que tinha.

Pfife estava cheia de ideias para o futuro. Já organizara a cerimônia do casamento, e ao que parecia já o planejava desde o começo. Era a maneira que encontrava de antrar em acordo com Deus ou com sua própria consciência.

- Diga que me ama - pedira ela na primeira vez, quando ele ainda estava dentro dela.

- Amo você.

Ela era musculosa e forte, e era interessante tê-la na cama, estranhamente adversária, com uma selvagem e uma dureza que em nada se parecia com Hadley.

- Mais do que você a ama? Mesmo que não seja verdade, quero que você diga.

- Amo você mais - respondera ele.

Ela o empurra com suas pernas longas e firmes, e montara nele. As mãos em seu peito. Os olhos escuros perfurando os dele com intensidade.

- Diga que você gostaria de ter me conhecido primeiro - pediria ela, empurrando o corpo com força em direção ao dele.

- Gostaria - concordara ele.

- Eu seria sua esposa agora. Sua única esposa.

Sua expressão era ao mesmo tempo absolutamente distante e orgulhosa, e aquilo o irritou um pouco. Talvez ela precisasse inventar uma vida para os dois em sua cabeça, ou como poderia conviver consigo mesma e ser amiga de Hadley?

Em Schruns, ele as observara lado a lado em frente à ladeira, conversando e rindo. Tinham as pernas cruzadas na mesma direção, calçando as mesmas meias e as mesmas pantufas alpinas. Não eram irmãs; não se pareciam, de forma alguma. Ele era a única coisa que na verdade as unia..."

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Onde encontrar:

http://www.bsp.org.br/

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À FLOR DA PELE

2011-09-11T14:29:00.000-07:00

Texto Roberta Faria

Fotos Mica Toméo e Carina Barros

A água morna caindo sobre os ombros. Pedras lisas e redondas pressionando a sola dos pés. O macio dos pelos de um filhote.

A brisa fresca que gela a nuca e arrepia as costas. O calor úmido de um beijo. O viscoso da lama metendo-se entre os dedos dos pés descalços. O áspero curioso da casca de kiwi. O peso mínimo de uma formiga subindo pela canela. Somos máquinas de sentir, e a ferramenta mais poderosa para entender os estímulos do mundo chama-se tato. Como se fosse um idioma, esse sentido - o mais poderoso e complexo dos cinco - interpreta as mensagens que chegam ao corpo. Captadas por incontáveis sensores sob a pele, elas viram impulsos elétricos,que percorrem a gente a vertiginosos 320 km/h, até chegar ao cérebro e transformar-se em informação: "Hum, isso é bom!", ou "Ui, sai daí!". Pelo tato, sabemos o quente e o frio, desvendamos texturas e pressões, sentimos prazer, dor, repulsa. É nossa primeira forma de conhecer o mundo, quando ainda somos bebês e agarramos tudo para por na boca.

(se orgãos tivessem tamanho proporcional à sensibilidade, nossas mãos e linguas seriam do tamanho das nossas pernas.)

Serve de alarme quando algo está errado e de conexão quando vai bem: carinho também é tato, e faz tão bem para a saúde quanto respirar. Justamente por captar tudo, e tanto, às vezes o cérebro "desliga" essa função. Ou você está sentindo , neste instante, as roupas que te comportam? ( Agora que falei, você sentiu.) Esses apagões são necessários para não sobrecarregar a gente de informação. O problema é quando uma estratégiado cérebro, e, sim, um esquecimento da vida. E deixamos de aproveitar os superpoderes que o tato nos da para explorar o mundo por meio das sensações mais deliciosas. Como enfiar os dedos dentro de uma saca de feijão. Pisar em um tapete fofo. Correr a palma das mãos de leve por um muro de pedriscos. Deitar-se em uma cama macia. Encostar-se numa árvore de casca grossa. Beijar um bebê. Receber uma mensagem.Ter uma joaninha passeando pelo braço. Brincar com a cera morna da vela que se apaga. Cócegas, arrepios, cafunés, braços. Pelo tato, a vida desabrocha, à flor da pele.

A Condessa Sangrenta

2011-08-16T09:00:00.000-07:00

A condessa Sangrenta escrita pela argentina Alejandra Pizarnik, conta a história da condessa húngara Erzsébet Báthory (1560-1614), no qual relata a suposta obscura história dos diversos assassinatos cometidos pela condessa, devido a sua possessão pela beleza feminina, além de sua complexa relação com a lesbianidade. A história que se passou no período vitoriano é "e muito" questionada sobre a veracidade dos fatos, pois, nessa mesma época, as histórias de vampiros tornaram-se populares, tornando assim as mortes realizadas pela condessa algo de extremo exagero.

As ilustrações foram feitas pelo também argentino Santiago Caruso, que já teve seus trabalhos publicados no Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires.

Grande parte das ilustraçãos mostram como a condessa Báthory teria matado suas vítimas, além de alguns auto-retrados que mostram a crueldade em pessoa.

O livro de 56 páginas é todo descrito em contos simples, porém de profunda obscuridade e complexidade. Deixa no ar a sensação de que o leitor deveria pensar bem antes de seguir em frente...

click nas imagens para ampliar

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Trecho de - MORTE POR ÁGUA

O caminho está nevado, e a sombria dama envolta em suas peles dentro da carruagem se entedia. De repente formula o nome de alguma o nome de alguma moça de seu séquito. Trazem a indicada: a condessa a morde, frenética, e lhe crava agulhas. Pouco depois, o cortejo abandona da neve uma jovem ferida e segue viagem.

Mas como volta a parar, a menina ferida foge, é perseguida, capturada e reintroduzida na carruagem, que prossegue andando mesmo quando volta a parar pois a condessa acabade pedir água gelada. Agora a moça está nua e de pé na neve. É de noite. É rodeada por círculo de tochas sustentadas por impassíveis lacaios. Vertem a água sobre seu corpo e a água torna-se gelo. (A condessa contempla do interior da carruagem.) Há um leve gesto final da moça para se aproximar mais das tochas, de onde emana o único calor. Jogam mais água em cima dela e ela fica, para sempre de pé, erguida, morta.

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Onde encontrar:

http://www.bsp.org.br/

http://www.estantevirtual.com.br/

Santiago Caruso:
http://www.santiagocaruso.com.ar/

Mastigando Humanos - Um romance psicodélico

2011-08-15T13:43:00.000-07:00

Mastigando Humanos narra à história de um jacaré frustrado e existencialista que fala sobre sua infeliz vida de réptil que vive em um esgoto da cidade grande, além de partilhar junto a ratos autoritários, sapos boêmios e mais diversos outros animais (racionais ou não), de estranhos e loucos acontecimentos, além da eterna procura de seu lugar na metrópole.

O "romance psicodélico" escrito por Santiago Nazarian, nascido em São Paulo e que também é filho de artistas, pode ser considerado uma crítica ao sistema, além de diversão garantida ao leitor devido a narrativa simples e a curiosa inclusão de nomes de estações de metrô como nomes dos personagens da trama. Outra obra bastante conhecida de Nazarian é O Prédio, o Tédio e o Menino Cego que também vale muito a pena ler!

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Trecho:

“... Não espero que todos vocês entendam. Afinal, só posso descrever experiências sinestésicas como essas com palavras.

Sem o devido estímulo das papilas, uma refeição como essas não passa de poesia – ou assassinato. E eu mesmo defendi que o que importa é a fome. Queria que minhas palavras pudessem abrir o espaço vazio nos seus estômagos; lendo tarde da noite vocês pudessem lamber os beiços. Mas nem sei se acabaram de jantar, se são vegetarianos, macrobióticos, se o que apreciam mesmo é um bom filé de rabo de jacaré. Quem de vocês poderia entender a magia que se produz com a língua numa coxa tenra e bronzeada? Quem de vocês preferiria uma galinha morta?

A textura elástica da pele se rompendo com meus dentes. São tantos. Tantos dentes para trabalhar que os centímetros de elasticidade se rompem como a casca de um tomate para revelar a polpa quente, vermelha, vibrante. Com o coração ainda batendo – acelerado pelo meu ataque – fazendo seu caldo escorrer mais rápido para dentro da minha garganta. Dai a carne doce e macia se misturando ao caldo, se exercitado em sua tentativa de fuga. Os músculos em movimento, minhas mandíbulas. Separando-se dos ossos, dançando no meu estômago. Cálcio no cálcio, meus dentes nos ossos, indicando que cheguei à profundeza máxima do ser. Ah...

Perdoem-me.

Se eu fosse narrar meus próximos dias naquelas profundezas, seria assim, uma descrição sem cessar de abrir e fechar bocas. Foi isso o que eu fiz, mastiguei...”

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Onde encontrar:

http://www.bsp.org.br/

http://www.estantevisrual.org.br/

Shiko - Arteiro Marginal

2011-04-06T21:54:00.001-07:00

Eita homem arretado, nasceu em Patos, sertão da Paraíba, descreve seu trabalho como: Arte Marginal (do jeito que eu gosto, rs), justamente por não seguir tendências e construir suas ilustrações com o olhar natural de quem respira e transpira arte, sabe aquela arte que te enche os olhos, essa mesma.

Shiko começou a admiravar quadrinhos na infância, não estudou artes plásticas e não teve embasamento técnico algum, inclusive o termo "artista plástico" o incomada, para ele esse tipo de rótulo limita o processo artistico por se ligar a um "status" do qual sente que há perseguição. Não se prende a nenhuma técnica especifica, utiliza; nankin, acrílica, spray e as vezes tudo isso junto.

Ao ver seu portfólio, seus trabalhos em campanhas publicitárias e capas de discos, é possível reconhece-lo por ter um estilo próprio. No começo de sua carreira, Shiko fez um fanzine (O Marginalzine) no qual ainda desenha HQ's.

Suas influências são diversas, desde de livros de Bukowski e João Antônio, quadrinhos de Manara e Grampá, filmes de Cláudio Assis, há músicas no estilo jazz e soul. Temos um grande artista pra nos orgulhar, com erotismo latente e sacanagem da melhor qualidade para mostrar em seus trabalhos.

Imagens da série - Pop Eyes

Imagem do zine - O Marginalzine

Ilustração para o Tarja Preta

Conheça mais trabalhos de Shiko visualizando seu portfólio:
http://www.flickr.com/photos/derbyblue/sets/

Johnny Depp – Filmes, guitarras e pincéis

2011-03-10T18:03:00.000-08:00

Para quem já viu seus filmes e acha que esse ser humano apenas atua está muito enganado. Johnny Depp, além de ser um homem de múltiplas faces, é também um artista completo e de mão cheia.

Ele toca vários instrumentos de corda, atua em vários papéis malucos, escreve prefácio de livros, músicas com sua parceira de longa data Vanessa Paradis, além de desenhar e pintar muito bem obrigada.

Atualmente um dos atores mais bem pagos de Hollywood (não que isso importe), Depp não expõe seus trabalhos artísticos em museus ou qualquer outro tipo de local público para ser apreciado, faz isso como “hobby”, ou para presentear grandes amigos.

Alguns quadros pintados por ele, como um no qual ele presenteou Keith Richards, ele pintou sobre uma colagem de sedas de enrolar cigarros e outras tantas que foram elaboradas em diversas superfícies diferentes.

Fascinado pelo “olhar”, Depp pinta o que diz ver no olhar das pessoas e afirma que depois de atuar e tocar, esse é o hobby que ele mais se identifica.

“O que eu amo fazer é pintar o rosto das pessoas, sabe, seus olhos. Porque quero encontrar a emoção, ver o que esta por trás dos olhos.”

Apreciem agora alguns de seus trabalhos como pintor que, tenho quase certeza, vocês nunca viram, e tentem desvendar “o que esta por trás dos olhos” desses personagens!

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Click nas imagens para ampliar

Johnny Depp auto retrato

Retrato da cantora Patti Smith para o jornal 'The Guardian'

O diretor de cinema Julian Schnabel

O guitarrista Keith Richards

O poeta francês Antonin Artaud

Sua esposa, a cantora Francesa Vanessa Paradis

O ator Marlon Brando

O diretor Tim Burton e sua criação Edward mãos de tesoura

Tim Burton

Sua mãe Betty Sue

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Mais infos e trabalhos de Johnny:

www.deppimpact.com/artwork.php

Filmes:

www.submarino.com.br

37º TRECHO | Pergunte ao Pó

2011-02-25T19:55:00.001-08:00

Pergunte ao Pó conta a história de Arturo Bandini, um jovem convícto de ser um “grande escritor”, mesmo tendo escrito apenas “As colinas Perdidas” e “O cachorrinho riu” que, segundo ele próprio diz, não tem nada a ver com a história de um cachorro. O jovem Bandini quer escrever sobre a vida e o amor, mas descobre que não sabe nada sobre ambos, até descobrir que está apaixonado por Camilla Lopez, uma garçonete mexicana que nada quer com ele, e que ama a outro homem.

Pergunte ao Pó é ambientado em Los Angeles na década de 30. Fala sobre os preconceitos da sociedade e sobre a mais louca e irreverente paixão entre um americano e uma mexicana.
Além de, ter enfluênciado uma geração inteira (incluíndo os Beatiniks), o romance de John Fante é um dos títulos mais importantes de sua carreira e tem o prefácio escrito por ninguém mais, ninguém menos que Charles Bukowski.

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"Eu era um jovem, passando fome, bebendo e tentando ser escritor. Nada do que eu lia tinha a ver comigo. Eu tirava livro após livro das estantes. Por que ninguém dizia algo? Por que ninguém gritava? Então, um dia, puxei um livro e o abri, e lá estava. As linhas rolavam facilmente através da página, havia um fluxo. Cada linha tinha sua própria energia e era seguida por outra como ela. (...) E aqui, finalmente, estava um homem que não tinha medo da emoção. O humor e a dor estavam entrelaçados com uma soberba simplicidade. O livro era Pergunte ao Pó e o autor, John Fante. Ele se tornaria uma influência no meu modo de escrever para a vida toda.
Trinta e nove anos depois, reli Pergunte ao Pó. Ele ainda está de pé, como as outras obras de Fante, mas esta é a minha favorita porque foi minha primeira descoberta da mágica."
Charles Bukowski - 5/6/1979

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Dois trechos de PERGUNTE AO PÓ

" Aqui estava a igreja de Nossa Senhora, muito antiga, a argila escurecida pela idade. Por motívos sentimentais, vou entrar. por motivos sentimentais apenas. Não li Lenin, mas o ouvi citado: a religião é o ópio do povo. Falando comigo mesmo nos degraus da igreja: sim, o ópio do povo. Quanto a mim, sou ateu: Li O anticristo e o considero uma obra capital. Acredito na transposição de valores, cavalheiro. A igreja precisa acabar, é o refúgio da burroguesia, de bobos e brutos e de todos os baratos charlatães.
Puxei a imensa porta, abri-a, e ela emitiu um pequeno grito de choro. Acima do altar, crepitava a luz eterna vermelho-sangue, iluminando em sombra carmesim a quietude de quase dois mil anos. Era como a morte, mas também me fazia lembrar bebês chorando no batizado. Ajoelhei-me. Era um hábito, ajoelhar. Sentei-me. Melhor ajoelhar, pois a pontada aguda nos joelhos era uma distração da terrível quietude. Uma prece. Certo, uma prece: por motivos sentimentais. Deus Todo-Poderoso, lamento ser agora um ateu, mas o Senhor leu Nietzsche? Ah, que livro! Deus Todo-Poderoso, vou jogar limpo nesta questão. Vou lhe fazer uma proposta. Faça de mim um grande escritor e eu voltarei à Igreja. E lhe peço, caro Deus, mais um favor: faça minha mãe feliz. Não me importo com o velho; ele tem seu vinho e sua saúde, mas minha mãe se preocupa tanto. Amém.”

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"Querida Camilla, você finalmente veio. Jogou pedrinhas na vidraça e eu a puxei para dentro do quarto, senti seu bafo de uísque e fiquei intrigado enquanto você se sentava ligeramente bêbada diante da minha máquina de escrever dando risinhos enquanto brincava com o teclado. Virou-se então e olhou para mim, e vi seu rosto claramente debaixo da luz, o lábio inferior inchado, a mancha roxa e preta em volta do olho esquerdo.
"Quem bateu em você?", perguntei. E você respondeu: "Acidente de automóvel", e eu falei: "Sammy dirigia o outro carro?", e você chorou, embriagada e com o coração partido. Pude tocar em você então e não me preocupar com o desejo. Pude deitar-me ao seu lado na cama e segurá-la nos braços e ouvi-la dizer que Sammy a odiava, que você dirigiu até o deserto depos do trabalho e que ele a esbofeteou duas vezes por acordá-lo às três da manhã.
- Mas por que você foi vê-lo? - Eu disse.
- Por que estou apaixonada por ele.
Você tirou uma garrafa da bolsa e nós a bebemos; primeiro foi sua vez, depois a minha. Quando a garrafa esvaziou, desci até a drugstore e comprei outra, uma garrafa grande. A noite toda, choramos e bebemos, e bêbado eu podia dizer as coisas que fervilhavam no meu coração, todas aquelas palavras bonitas e os símiles inteligentes, por que você chorava pelo outro sujeito e não ouvia uma palavra do que eu dizia, mas eu as ouvi, e Arturo Bandini foi muito bom naquela noite, Camilla. Ajoelhando-me ao seu lado na cama, tomei sua mão e disse: "ah, Camilla, garota perdida! Abra seus longos dedos e envolva minha alma cansada! Beije-me com a sua boca, por que eu anseio pelo pão de uma colina mexicana. Respire a fragância das cidades perdidas em narinas febris e deixe-me morrer aqui, minha mão sobre o suave contorno de sua garganta, tão parecida com a brancura de uma praia sulina meio esquecida. Apanhe a saudade nesses ohos inquietos e allimente com ela as andorinhas solitárias que atravessam um milharal no outono, por que eu amo você Camilla, e o seu nome é sagrado como o de uma princesa corajosa que morreu com um sorriso por um amor que nunca foi conrrespondido."
Eu estava bebado aquela noite, Camilla, bêbado de uísque de setenta e oito centavos, e você estava bebada de uísque e pesar.
Lembro-me de que depois de apagar todas as luzes, sem roupas, esceto por um sapato que me desconcertava, segurei em meus braços e adormeci...”

O livro teve uma adaptação para o cinema em 2006 com produção de Tom Cruise com Salma Hayek como Camilla e Collin Ferrell como Arturo.

Veja ao trailer do filme:

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Onde encontrar: www.bibliotecadesaopaulo.org.br
www.estantevirtual.com.br

Clarice Lispector

2011-02-14T09:32:00.000-08:00

Não se fala em literatura sem citar Clarice Lispector. Clarice nasceu na Ucrânia, mas tinha orgulho em se dizer brasileira. Veio ainda muito nova para cá com a família. Morou em cidades como Maceió e Recife, onde passou grande parte da infância. A família, após a morte de sua mãe, muda-se para a cidade do Rio de Janeiro, onde Clarice termina os estudos e conhece, através da leitura, autores nacionais e estrangeiros.

Inicia estudo na Faculdade Nacional de Direito, e começa uma carreira como tradutora. Em 43, casam-se Clarice Lispector e Maury Gurgel, um colega de faculdade que vem a se tornar diplomata. Mesmo ano em que a escritora se naturaliza brasileira. O casal chegou a morar no Pará, mas após alguns meses voltam ao Rio de Janeiro. Durante toda sua vida Clarice passa por situações que a inspiram a escrever seus romances. Trazendo até mesmo, de forma escondida, sua realidade para a ficção.

Durante o período da Segunda Guerra Mundial, Clarice acompanha Gurgel até a Europa, lá ajuda feridos na guerra. O primeiro filho do casal, Pedro, nasce em 1948. Paulo, nasce em 1953. Já separada do marido, Clarice continua a publicar seus livros, como Laços de família, A maça no escuro, A legião estrangeira, A paixão segundo G.H. ...

Clarice e Gurgel no vulcão Vesúvio (fonte)

contém spoilers sobre A Hora da Estrela.

Dentre as obras de Clarice a mais conhecida é A Hora da Estrela. Novela escrita em 1977 que trás como personagem principal uma nordestina que chega ao Rio de Janeiro. O que é muito comentado e interessante, é que em todas obras da autora o personagem chega perto da morte mas isso não acontece. Em sua última obra foi diferente, a personagem morre. Teria Clarice previsto seu próprio destino? Já que grandes características de sua personagem (Macabéa, nesse caso) são da criadora.

Macabéa, interpretada por Marcélia Cartaxo, em A hora da estrela (filme).

Em 9 de dezembre de 1977, Clarice Lispector morre de câncer. Um dia antes de completar 57 anos. No mesmo mês, seu filho Paulo doa documentos manuscritos e datilografadas à Fundação Casa de Rui Barbosa.

A Hora da Estrela

Macabéa, moça humilde, veio do nordeste à cidade do Rio de Janeiro a procura de uma vida melhor. Trabalha como datilógrafa, se tornando amiga de serviço de Glória, que quer de qualquer jeito um marido. Macabéa conhece Olímpico de Jesus, metalúrgico, também do nordeste brasileiro, se tornando seu namorado. Glória, por sua vez, recebe uma tarefa de uma cartomante. Tarefa essa que a auxiliará a conseguir o que deseja, seu tão sonhado marido. Sendo capaz de acabar com a felicidade de quem já é desprovido de tal sentimento.

"Ela acreditava em anjos, e porque acreditava, eles existiam."
A hora da estrela

A obra virou filme, em 1985, nas mãos da cineasta Suzana Amaral.
Veja o trailer:

Conheça mais Clarice Lispector em:

http://www.claricelispector.com.br/

http://www.releituras.com/clispector_bio.asp

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Houveram muitos acontecimentos importantes no decorrer da vida da autora. Desde seu nascimento até o falecimento da mesma a lista é extensa. Procurei ser "breve", e destacar os mais importantes para seu crescimento quando escritora. Clarice não se considerava uma artista, dizia que não escrevia para ter uma profissão.
Há uma única entrevista concedida à Tv Cultura em 1977, mesmo ano em que a autora falece. A entrevista só vai ao ar tempos depois, pedido da própria Clarice.
Para quem quiser, segue a entrevista.

Chego à conclusão de que Clarice prevê sua morte. Preste atenção ao modo como ela encerra a entrevista.
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Au revoir!

Manara - Uma Vida Chamada Prazer

2011-02-03T13:52:00.000-08:00

O desenhista italiano Milo Manara mestre dos desenhos eróticos, esteve no final do ano passado aqui no Brasil, divulgando sua exposição "Uma Vida Chamada Desejo", eu fui e me apaixonei.

Entre as ilustrações expostas (100 obras originais) estavam a saga dos Borgia, esboços de ambientes e personagens que Manara desenhou para Barbarella, X Woman e claro suas famosas séries do HQ "Clic".

Manara tem bastante influência dos filmes de Federico Felline, que foi seu grande amigo, e para minha surpresa (e pouco conhecimento ainda dos trabalhos desse gênio) acabei descobrindo que o Cineasta Fellini também fez quadrinhos, e tive a oportunidade de ver algumas ilustrações feitas em parceria com Manara, juntos tiveram alguns projetos, e vale apena conhecer.

Milo Manara

Seguem links para baixar um dos trabalhos que mais gosto do Mestre dos quadrinhos Eróticos, a trilogia dos Borgia, divirtam-se:

http://www.megaupload.com/?d=U5B3X739
http://www.megaupload.com/?d=XXEVMCTG
http://www.megaupload.com/?d=OXTW4EOY

Mais sobre Milo e seus trabalhos:

http://www.milomanara.it/

Abaixo assinado pelo NÃO FECHAMENTO do cine Belas Artes

2011-01-26T15:23:00.000-08:00

Depois de 68 anos o Belas Artes, um dos cinemas mais antigos da cidade, vai fechar.

Após o fim do patrocínio do HSBC, o dono André Sturm tentou novos meios, mas pelo jeito, sem sucesso, mas além dos esforços, que quase deram certo, a ganância do proprietário do imóvel Flávio Maluf (que não é da família Maluf) quer uma loja no local e descumpriu o contrato. E uma liminar datada de 30/12 diz que o imóvel que o cinema ocupa deve ser entregue até fevereiro.

NÃO PODEMOS DEIXAR!

Está na hora dos orgãos públicos fazerem algo para preservar a história paulistana.
Assinem e pelo menos demonstrem publicamente sua indignação.

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texto retirado do próprio site

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Entrem, assinem e vamos lutar para que mais esse espaço não seja fechado!

PARTICIPEM!

http://www.abaixoassinado.org/abaixoassinados/7873

Eduardo Kobra e os muros da cidade

2011-01-17T17:58:00.000-08:00

Passando pela Av. 23 de Maio, é impossível não prender os olhos em um dos muros mais belos e "históricos" já vistos por lá, como uma das obras feitas por Eduardo Kobra em 2009, para o aniversário da cidade de São Paulo.

O EmTrechos hoje, mostra um pouco dos muitos trabalhos de Eduardo entitulados "Muros da Memória" que, segundo em seu próprio site explica, "busca transformar a paisagem urbana através da arte e resgatar a memória da cidade".

Além do Muros da Memória, Eduardo pinta e borda em trabalhos 3D que valem E MUITO a pena serem vistos e por que não, vividos!

Enjoy!

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Click nas imagens para ampliar

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Gostou? Vai lá e veja todos os trabalhos desse fera!
http://eduardokobra.com/

Veja entrevista Keith Richards

2011-01-11T08:40:00.000-08:00

Celebrando o lançamento mais aguardado de 2010, o EmTrechos apresenta uma entrevista feita com Keith Rchards para a revista VEJA publicada em 17 de novembro de 2010.

Formalidades a parte, desconsiderem os "senhor" utilizados nessa matéria e entrem na mente de um dos maiores guitarristas de todos os tempos!

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"Sou um sujeito família"

Nos Tempos mais louco do rock, o semanário inglês New Musical Express fez um ranking das personalidades do mundo da música com mais probabilidades de morrer precocemente. Era 1973. Deu Keith Richards, o guitarrista do Rolling Stones, em primeiro lugar. Viciado em heroína, Richards aparecia em público em estado lastimável e dava vexames. Trinta e sete anos depois Keith está vivíssimo. Casado há três décadas com a ex-modelo Patti Hansen e pai de quatro filhos, Richards está "limpo" desde 1977 - embora as marcas dos abusos sejam ainda visíveis - e superou o parceiro Mick Jagger no posto de figura mais popular dos Stones. Se há um músico que tem o que contar em uma autobiografia, por tano, ele. Intitulado Vida, o livro que esta sendo lançado no Brasil obedece ao estilo curto e direto do guitarrista. Richards recebeu VEJA no hotel Le Meurice, em Paris, com seu sorriso largo, seu abraço forte ( ele adora abraçar), o andar cambaleante que inspirou Johnny Depp em piratas do Caribe e a franqueza desconcertante banhada no costumeiro suco de laranja com vodca.

Por que as drogas não o mataram?
Você não é o primeiro a me fazer essa pergunta, nem vai ser o último. O meu médico me faz toda semana. Quando eu morrer e doar meu corpo para a ciência, ela vai ser respondida. Mas a sério, eu sempre tive noção das drogas que estava tomando, e em que quantidade. Eu procurava não extrapolar, por que tinha medo de morrer. E, mesmo que eu tenha passado dos limites uma vez ou outra - e pode ter certeza de que passei -, meu metabolismo é tão forte que suporta os excessos.

Trocar todo o sangue de vez em quando em uma clínica na Suíça ajuda o metabolismo, não?
Ai, lá vem essa história. Eu estava voando de Los Angeles para a Suíça, onde ia me internar para tratar do vício. O avião fez uma escala em Londres e um oficial da imigração me perguntou o que eu pretendia fazer na Suiça. De brincadeira, respondi que iria trocar meu sangue. A declaração foi parar nos jornais e hoje todo mundo acha que é verdade. Mas que motivo eu teria para trocar esse meu sangue, que passou por tantos testes de sobrevivência?

Talvez para se livrar dos problemas que a droga traz.
Bem,nunca tive problemas com drogas. Meus problemas foram sempre com a polícia, que insistia em me revistar e me prender. Usei heroína para fugir dos problemas causados pela fama. Minha via pessoal era exposta todo dia pelos jornais e achei que a droga fosse me dar uma certa privacidade. uma bobagem, claro. Por outro lado, penso o seguinte: "É meu corpo, meu templo e sou a única pessoa que vai pagar pelo meu vício em drogas". Mas as coisas, claro, não são tão simples. Em 1971, eu estava drogado, dirigindo uma Mercedes conversível, com minha mulher, grávida de sete meses, ao meu lado. Capotei três vezes. Na primeira, pensei: "Ai meu Deus, vou morrer!". Minha mulher quebrou a clavícula, mas felizmente nada de mais grave aconteceu.

O senhor diz que escrever a autobiografia VIDA foi mais difícil que gravar dez discos. Por que?
Foi complicado reviver tudo o que aconteceu comigo nesses 66 anos. Não pelos dissabores. Todo mundo passa por eles e os resolve como pode. O que doeu foi perceber o quanto errei e, acima de tudo, ver que não posso consertar muitos dos meus erros. É claro que todo ser humano tem essa sensação uma hora ou outra na vida - mas convenhamos que minha vida foi mais agitada que a da média das pessoas.

É verdade que o senhor ligava para sua mãe pelo menos uma vez por semana?
Sim. É verdade. Pela minha cara não daria para adivinhar, mas família é muito importante para mim - mesmo que eu passe semanas ou meses longe de casa em turnê. Minha mãe nunca me deu conselhos ou me repreendeu por meu estilo de vida, mas ela tinha certo jeito de olhar que era pior do que qualquer bronca. Mamãe significava também música para mim. Ela estava sempre ouvindo rádio ou LPs antigos. Pouco antes de ela morrer, fui visitá-la no hospital com meu violão e toquei Malagueña, que era uma das suas canções preferidas. Seu comentário para o resto da família foi: "Keith veio aqui e tocou para mim. mas que violãozinho desafinado!".

Keith Richards foi escoteiro. Isso é lenda, não?
É verdade também. Mas, para ser sincero, decidi ser escoteiro só para poder andar com uma faca. Acabei sendo um ótimo escoteiro. Fui líder de patrulha. Como treinamento para os Stones, foi muito bom, por mais incrível que pareça. No rock, é preciso se misturar a um bando de homens, e a camaradagem tem seu valor. Saí dos escoteiros por que me envolvi em uma briga, mas ainda trago a corporação no sangue. Outro dia vi o líder de uma tropa na televisão e fiz questão de me levantar do sofá e fazer a saudação dos escoteiros.

O.k., corta. Avanço rápido. Dizem que o senhor deu duas opções a um ex-traficante que se meteu a escrever um livro sobre os Stones; uma bala calibre 38 ou uma bala calibre 45...
Isso não é lenda, é a mais pura verdade. Esse sujeito, Tony Sanchez, andava com a gente nos anos 60 e 70. Certo dia, ele me procurou e disse: "Estou precisando de dinheiro e vou lançar um livro contando tudo o que a gente aprontou". O sujeito tem a coragem de me dizer isso? Então usei a única linguagem que essa gente entende. "Se você lançar o livro, morre com uma bala 38 ou 45", eu disse. Tony morreu antes de o livro ser publicado. Mas não fui eu quem o matou, juro. Até gostaria que ele estivesse vivo, para darmos umas boas risadas.

Foi uma boa ideia permitir que o seu filho Marlon acompanhasse as turnês do grupo desde bem pequeno?
Queria apresentar a vida na estrada ao meu filho. Ele me acompanha desde os 2 ou 3 anos. Conhece os músicos, as pessoas que montam o palco, todo mundo. Foi importante para ele descobrir como as coisas funcionavam nos Stones. Ele se tornou meu assistente. Marlon afastava os interesseiros e era a única pessoa que tinha o direito de me acordar. Eu estava cochilando no camarim e lá ia ele me dizer: "Papai, acorde que está na hora de fazer o show".

O senhor o aconselhou em relação as drogas?
Diretamente, não. mas Marlon cresceu no meio daquilo tudo. Hoje ele tem 41 anos e é uma das pessoas mais caretas que conheço. Não toma nenhum tipo de droga. Seria um exagero da minha parte dizer que fui um grande pai para Marlon, mas acho que fiz a coisa certa.

É verdade que o nome dele é uma homenagem a Marlon Brando, que, dizem, passou uma cantada dupla em Anita Pallenberg, sua ex-mulher, e no senhor?
Não. Achamos que era um nome bonito, e só isso. Marlon Brando era um babaca. Ele tinha aquela atitude típica de Hollywood, andava de nariz empinado,um esnobe. Como artista era fantástico. Mas, como ser humano, era horrível. Outro exemplo de como a fama pode estragar uma pessoa é Brian Jones (um dos integrantes originais dos Stones, encontrado morto por afogamento, na piscina de sua casa em 1969). Um dos músicos mais talentosos que já conheci, no começo ele era um sujeito doce, mas três semanas depois que os Stones estouraram, virou outra pessoa. Brian Jones passou a se achar o máximo, batia em mulheres e tinha crises de ciúme.

Na autobiografia, o senhor dá a entender que o órgão sexual de Mick Jagger é decepcionante. É fato?
Espere ai. Nunca vi nem quero ver o pênis de Mick. Muito menos dou crédito a essa história de que ele teria feito tratamentos eróticos para aumentar o tamanho do seu instrumento. O que acontece é que fiz uma piada comum em camarins de bandas de rock. Você chega para um amigo e diz: " Ah, o pequenino Mick, com suas coisinhas pequeninas". Foi só isso. Não apronto com Mick, por que ele não gosta. mas convenhamos que ele é material de primeira para piadas.

Como está o relacionamento de vocês?
Digamos assim, estamos conversando sobre uma possível volta dos Stones em 2011. Falta chamar o resto dos integrantes e colocá-los na estrada. Mick e eu somos amigos. Mais que amigos, somos irmãos. E, como acontece com irmãos que se amam, nosso relacionamento tem altos e baixos. Mick ficou iludido com a fama na década de 80. Deu prioridade a carreira solo em detrimento aos Stones. Isso me chateou bastante. Mas é passado. E, mesmo que não conversamos como antigamente, ainda nos damos bem. Uma banda de rock é uma coisa engraçada. A gente termina a turnê dizendo que está cansado e que nunca mais vai embarcar nessa. De repente, Mick me liga e pergunta se quero compor algo novo. Ou então (o baterista) Charlie Watts me telefona e diz: "Olhe, o que você acha de fazer uma turnê?". No fim, tudo da certo.

O senhor ficou chateado quando Mick Jagger foi eleito Cavaleiro do Império Britânico?
Por que ficaria? Não sou fã da monarquia. Nunca fui o sujeito que se ajoelha diante do rei - sou o cara que o ameaça com a espada. E, cá entre nós, fomos perseguidos por mais de trinta anos, considerados sujeitos antissociais, e agora dão um título de nobreza a Mick Jagger? Vou ter de chamá-lo do quê, Sir Mick ou de Lord Jagger?

Recentemente, sua mulher teve câncer. Como o senhor enfrentou a situação?
Patrícia foi diagnosticada com câncer de bexiga em 2007, no fim da Bigger Bang Tour. Quando eu recebi a notícia, disse para o médico: "Passe esse câncer para mim. Sou durão, tiro de letra". Ela se submeteu a várias sessões de quimioterapia e fez uma cirurgia para a retirada do tumor. Em todos os momentos, estive ao lado dela, por que, como já falei, dou muita importância às relações familiares. Hoje, Patrícia está curada.

Os Rolling Stones hoje são mais uma empresa do que uma banda de rock?
Banda-empresa? Depende do ponto de vista. A gente toca em estádios por que existe uma demanda imensa de ingressos para assistir aos Rolling Stones. Temos mega empresários e investigadores porque estamos cansado de ser roubados por empresários desonestos. Uma das pessoas que trabalharam na turnê dos Rolling Stones de 1980 comprou uma casa só com a grana que roubou de nós. Pessoalmente, eu me preocupo mais em tocar e fazer a banda vibrar do que com os investimentos da turnê. No máximo, dou palpites sobre as camisetas que serão vestidas. Aliás, nem ligo para o que visto no palco. Certo dia, Charlie Watts, com seus terninhos bem cortados, veio me provocar: "Keith, por que você insiste em subir no palco vestido com as roupas de sua mãe?". Eu não ligo.

Em VIDA, lê-se que You Don´t Have to Mean it foi composta na companhia de duas garotas de programa. Isso não é "tão" família, concorda?
De fato, eu contratei essas moças por que estava em busca de inspiração e pedi a colaboração delas. As meninas vieram, falaram de sua vida, disseram como gostariam de redecorar o quarto onde trabalhavam e dormiam tranquilamente. Nem encostei nelas. Nunca fui um conquistador. As mulheres é que sempre deram em cima de mim, não o contrário. os Stones vão sair em turnê em 2011, e quem sabe eu solicite o serviço de uma ou outra moça para me inspirar. Mas só para me inspirar.

O Rock seria possível sem drogas?
Se não existissem drogas, não existiria o rock ´n´roll. Isso é fato. Mas as drogas nunca foram o grande motor do rock. O que vale é a imaginação, o talento e a capacidade de criar letras memoráveis. As drogas não facilitam esse trabalho. Se elas fossem tão vitais para a criatividade quanto parecem, qualquer um faria rock de qualidade. Bastava usar cocaína aqui, heroína ali, e todo mundo teria um hit. é fato também que há um exagero total nesse encantamento com as drogas. Eu as usei durante décadas, usei por que quis e estou limpo desde 1977.

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Fonte: http://www.veja.com.br/

Vamos refletir...

2011-01-10T11:24:00.000-08:00

Olá!
Para começar o ano com o pé direito, um momento de reflexão no EmTrechos.

Feliz e promissor ano de 2011 A TODOS!!
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Escrito por Regina Brett, 90 anos de idade, que assina uma coluna no The Plain Dealer, Cleveland, Ohio

1. A vida não é justa, mas ainda é boa.
2. Quando estiver em dúvida, dê somente o próximo passo, pequeno.
3. A vida é muito curta para desperdiçá-la odiando alguém.
4. Seu trabalho não cuidará de você quando você ficar doente. Seus amigos e familiares cuidarão. Permaneça em contato.
5. Pague mensalmente seus cartões de crédito.
6. Você não tem que ganhar todas as vezes. Concorde em discordar.
7. Chore com alguém. Cura melhor do que chorar sozinho.
8. É bom ficar bravo com Deus. Ele pode suportar isso.
9. Economize para a aposentadoria começando com seu primeiro salário.
10. Quanto a chocolate, é inútil resistir.
11. Faça as pazes com seu passado, assim ele não atrapalha o presente.
12. É bom deixar suas crianças verem que você chora.
13. Não compare sua vida com a dos outros. Você não tem idéia do que é a jornada deles.
14. Se um relacionamento tiver que ser um segredo, você não deveria entrar nele.
15. Tudo pode mudar num piscar de olhos. Mas não se preocupe; Deus nunca pisca.
16. Respire fundo. Isso acalma a mente.
17. Livre-se de qualquer coisa que não seja útil, bonito ou alegre.
18. Qualquer coisa que não o matar o tornará realmente mais forte.
19. Nunca é muito tarde para ter uma infância feliz. Mas a segunda vez é por sua conta e ninguém mais.
20. Quando se trata do que você ama na vida, não aceite um não como resposta.
21. Acenda as velas, use os lençóis bonitos, use roupa chic. Não guarde isto para uma ocasião especial. Hoje é especial.
22. Prepare-se mais do que o necessário, depois siga com o fluxo.
23. Seja excêntrico agora. Não espere pela velhice para vestir roxo.
24. O órgão sexual mais importante é o cérebro.
25. Ninguém mais é responsável pela sua felicidade, somente você.
26. Enquadre todos os assim chamados "desastres" com estas palavras 'Em cinco anos, isto importará?'
27. Sempre escolha a vida.
28. Perdoe tudo de todo mundo.
29. O que outras pessoas pensam de você não é da sua conta.
30. O tempo cura quase tudo. Dê tempo ao tempo.
31. Não importa quão boa ou ruim é uma situação, ela mudará.
32. Não se leve muito a sério. Ninguém faz isso.
33. Acredite em milagres.
34. Deus ama você porque ele é Deus, não por causa de qualquer coisa que você fez ou não fez.
35. Não faça auditoria na vida. Destaque-se e aproveite-a ao máximo agora.
36. Envelhecer ganha da alternativa -- morrer jovem.
37. Suas crianças têm apenas uma infância.
38. Tudo que verdadeiramente importa no final é que você amou.
39. Saia de casa todos os dias. Os milagres estão esperando em todos os lugares.
40. Se todos nós colocássemos nossos problemas em uma pilha e víssemos todos os outros como eles são, nós pegaríamos nossos mesmos problemas de volta.
41. A inveja é uma perda de tempo. Você já tem tudo o que precisa.
42. O melhor ainda está por vir.
43. Não importa como você se sente, levante-se, vista-se bem e apareça.
44. Produza!
45. A vida não está amarrada com um laço, mas ainda é um presente.

AVISO EMTRECHOS

2010-11-19T18:13:00.000-08:00

Olá galera!

O EMTRECHOS gostaria de informar que não encerrou suas atividades e que apenas por alguns problemas deixou de postar, mas em breve estará de volta.

Obrigada as pessoas que continuam acompanhando o blog e nos adicionado como fonte.

A GENTE VOLTA LOGO, LOGO!

Palavra Cantada

2010-10-04T14:09:00.000-07:00

Palavra Cantada é uma dupla que trás de forma lúdica e poética a música infantil moderna. Criada em 1994, por Sandra Peres e Paulo Tatit, a Palavra Cantada tem um público alvo, onde através de suas letras trazem um ensinamento de grande importância para o meio educacional. Além disso, conquistando cada vez mais um espaço amplo no mundo da educação, agradam não somente às crianças, mas também aos pais e educadores. A dupla, durante esse período de quinze anos, já possui doze CDs e quatro DVDs.

Quem assistia à TV cultura em meados dos anos 90 sabe do que estamos dizendo aqui. Num comercial ou outro daqueles desenhos maneiro, no qual eu particularmente adorava, vinha um vídeo dessas "feras". Músicas como: "Rato", "Fome Come", "Pindorama", "Criança não Trabalha", e tantas outras, marcou a infância de muitos telespectadores da telinha. Mas não foram só as crianças de 90 que tiveram a oportunidade de conhecer a dupla, como dito antes, cada dia que passa a dupla vem fazendo mais sucesso, e alcançando um público cada vez maior.

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Conheça uma das músicas citadas.

Criança não Trabalha

...

Lápis, caderno, chiclete, pião
Sol, bicicleta, skate, calção
Esconderijo, avião, correria, tambor
Gritaria, jardim, confusão

Bola, pelúcia, merenda, crayon
Banho de rio, banho de mar, pula-cela, bombom
Tanque de areia, gnomo, sereia

Pirata, baleia, manteiga no pão

Giz, merthiolate, band-aid, sabão
Tênis, cadarço, alm

ofada, colchão
Quebra-cabeça, boneca, peteca, botão
Pega-pega, papel, papelão

Criança não trabalha, criança dá trabalho
Criança não trabalha...

1,2 feijão com arroz,
3, 4 feijão no prato
5, 6 tudo outra

Criança não trabalha, criança dá trabalho

Quebra-cabeça, boneca, peteca, botão...

vez...

Banho de rio, banho de mar, pula-sela, bombom

Criança não trabalha, criança dá trabalho

Não trabalha...

Lápis...

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Alguns vídeos serão postados em breve.

Mais informações, confira em:

http://www.palavracantada.com.br/

Robert Crumb

2010-09-20T19:38:00.000-07:00

Um cartunista doidão!

Crumb é artista gráfico e ilustrador, conhecido como um dos fundadores do movimento underground dos quadrinhos americanos, tendo criado como ponto de partida gibis artesanáis e também idealizador da Zap comix junto a outros cartunistas como Robt Willians.
(ver material sobre o cartunista Robt Willians no link http://emtrechos.blogspot.com/2010/05/robt-williams-loucura-da-arte-e-arte-da.html)

Os trabalhos de Crumb tiveram bastante apreciadores na cena hippie, tendo deixado nesta década a tira Keep on truckin´ e os personagens Mr. Natural e Fritz the Cat, um gato boa vida que usa muitas drogas e tem uma vida sexual bastante lasciva.

Em seu currículo também constam as adaptações literárias de autores como Frans Kafka, Charles Bukowski e Philip K. Dick, além da obra Gênesis baseada no livro da bíblia e o albúm HQ Blues que foi lançado no último mês.

Versão americana do livro GÊNESIS

Capa americana do livro de Philip K. Dick

Capa do livro de Kafka

Capa do livro de Bukowski

Capa do HQ Blues

Crumb produziu frequentemente HQs autobiográficos com sua esposa, Aline Kominsky-Crumb, desenhadas a quatro mãos e publicadas na revista The New Yorker. As obras estão sendo republicadas no Brasil pela Revista Piauí.

Crumb é sociofóbico assim como seus outros irmãoes e, quando esteve no Brasil em Agosto para a Flip de Parati, acabou fugindo dos fotógrafos e pessoas que se aproximavam dele. Hoje Crumb vive na França e tem uma família de cartunistas. Sua mulher e filha também curtem a arte de desenhar!

Click nas imagens para ampliar

Confira mais trabalhos de Crumb aqui:

http://www.crumbproducts.com/

Stoned - A história secreta dos Rolling Stones

2010-09-20T18:29:00.000-07:00

Stoned é um filme de 2005 dirigido por Stephen Woolley que mostra o que teria sido os últimos meses de vida do lendário guitarrista e um dos fundadores dos Rolling Stones, Brian Jones.

Jones morreu em 1969, três meses após ser demitido da banda por não aparecer mais nos ensáios e shows que a banda vinha fazendo na época. Nesse período, ele estava em processo de desentoxicação das drogas e já pensando em montar uma outra banda, mas bebendo como gente grande, e ainda vivendo alucinadamente.

Sua morte até então não esclarecedora e cheia de mitos e lendas, foi desvendada após o empreiteiro que cuidou da reforma de sua casa na época ter confessado em 1993 que matou Brian na picina de se sua casa em Cotchford Farm.

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Veja o trailer do filme:

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OpiNião:

Um ótimo documento!

Filmado com películas especiais e cheia de efeitos cinematográficos para ser bem fiel a época, Stoned é um filme que mostra o qual louca foi a vida de um dos Stones que nos dias de hoje não se escuta tanto falar como na época em que estava atuante, mas que, como todos sabemos, marcou uma era e deu vida a uma das mais importantes bandas de Rock de todos os tempos.

Além dos últimos momentos do guitarrista, o filme mostra um flash de sua vida como Stone regada a muito sexo, muita drogas, fama e ALUCINAÇÃO!

A critica diz que o filme deixa muito a desejar por focar apenas nos últimos momentos de Brian, em um de seus momentos de vamos dizer "fossa", mas, como sou da opinião que criitca vale apartir do momento em que você vê para crer, deixo aqui a dica de ver essa obra que, na minha opinião, mostra muito bem um período no qual nem todo mundo conhece e nem todo mundo acompanhou, pois não são os STONES, é BRIAN JONES, e ele fui é e sempre será UM LENDA!

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Onde ver e comprar:

http://www.bibliotecadesaopaulo.org.br/

http://www.americanas.com.br/AcomProd/589/835689

EMTRECHOS ESPECIAL-Melhores Cartazes do Cinema Parte III

2010-09-16T21:36:00.000-07:00

Nesta terceira etapa, o EMTRECHOS apresenta mais uma rodada de grandes cartazes que representáram grandes filmes de diferentes gêneros e épocas.

(apresentação sem ordem expecífica)

Amplie as imagens e aprecie a segunda parte do nosso especial!

Um Dia de Cão - 1975

O Exorcista - 1973 (versão original)

V de Vingança - 2006

Laranja Mecânica - 1971

Cidade de Deus - 2002

Pulp Fiction - 1994

Medo e Delírio em Las vegas - 1998

Perfume - A História de um Assassino - 2006

A Vida em Preto e Branco - 1998

Quero Ser John Malkovich - 1999

Jack Kerouac - O Rei dos Beats

2010-09-07T11:02:00.000-07:00

Jack Kerouac um grande escritor beat que, na minha opinião, revolucionou o estilo literário de uma geração.
De todas as suas obras a mais fulminante e descontrolada até os dias de hoje é ON THE ROAD ( pé na estrada), que terá adaptação para o cinema dirigida por ninguém menos que Walter Salles e com produção de Francis Ford Coppola.

Este é um documentário de 1985 que conta um pouco da trajetória de Jack, onde também apresenta uma entrevista no qual ele lê um trecho de On The Road. Jack morreu em out. de 1969.

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Trecho do doc.

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OpinIãO:

Para Jack Kerouac, assim como para Hunter Thompson, não existem comentários que possam descrever o quanto essas duas figuras são absurdamente facinantes!
Duas almas que um dia foram humanas e, cada um com sua consepção e criatividade mudaram o rumo da história.
Por mais simples que esse vídeo seja, faz você querer saber mais sobre a vida e as obras de Kerouac.

Vale a pena ver o doc.!
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Onde ver na integra:

http://video.google.com/videoplay?docid=3263084391161565877#
http://bibliotecade~saopaulo.org.br/

36º TRECHO | Entrevista com o Vampiro

2010-08-26T20:20:00.000-07:00

Interview with the Vampire (título original), foi escrito por Anne Rice em 1976, sendo um de seus livros de maior sucesso. Tendo como tema principal de suas ecritas os vampiros, Anne os apresenta como indivíduos com suas paixões, teorias, sentimentos, defeitos e qualidades como os seres humanos, mas com a diferença de lutarem pela sua sobrevivência através do sangue de suas vítimas e sua própria existência, que para alguns deles, é um fardo a ser carregado através das décadas, séculos e até milênios.

Anne afirma que escreveu o livro em apenas uma semana, logo após perder sua filha com leucemia, onde a incluiu na trama como a vampira Claudia.

Em sua versão brasileira, o livro foi traduzido pela escritora Clarice Lispector e foi adaptado ao cinema em 1994 tendo Anne como escritora do roteiro.

Entrevista com o vampiro deu origem a mais dois livros: O Vampiro Lestat e A Rainha dos Condenados, também adaptados ao cinema, mas com a história dos dois livros unidos em um único filme.

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Sinopse:

Em Entrevista Louis é entrvistado por um jovem onde, conta histórias de sua vida antes de se tornar vampiro, como se transformou, como conheceu Lestat, a vampira Cláudia e Armand. Fala também de suas viagens e reflete sobre vários assuntos como a imortalidade.

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Trecho

"... Como já disse, havia muitas coisas das quais Lestat devia ter me avisado. Poderia ter transformado aquela experiência em algo irriquecedor, sob vários aspéctos. Mas não o fez.

-O que poderia ter feito? - Perguntou o rapaz (o entrevistador). - A que se refere?

- O ato de matar não é um ato comum - Disse o vampiro. - A gente não se satisfaz simplesmente com o sangue do outro.

Sacudiu a cabeça.

- Certamente, trata-se do fato de experimentar uma outra vida, às vezes, de experimentar a perda desta vida através do sangue, lentamente. É a contínua repetição das sensações que tive ao perder minha própria vida, ao sugar o sangue do pulso de Lestat e ao ouvir seu coração rufando junto ao meu.

É a contínua celebração desta experiência pois para os vampiros, esta é a suprema experiência.

Falava com extrema seriedade, como se discutisse com alguém que defendesse outro ponto de vista.

- Acho que Lestat jamás chegou a captar isso. talvez não o conseguisse, não sei. Deixe-me dizer que percebia algumas coisas, mas muito poucas, acredito, dentre as que se pode conhecer. De qualquer modo, não se preocupou em me fazer recordar meus sentimentos no momento em que me agarrei a seu pulso para não deixá-lo partir; nem em escolher um lugar onde pudesse viver a experiência de meu primeiro assassinato com alguma calma e dignidade. Precipitou-se para a luta como se precisássemos fugir o mais rapidamente possível de algo que nos perseguisse. Uma vez tendo pego o escravo, imobilizou-o, agarrando-o pelo pescoço.

-Faça-o - disse. - Agora já não pode mais voltar atrás.

-Cheio de repulsa e enfraquecido pela frustração, obedeci. Ajoelhei-me junto ao homem agachado, que ainda lutava e, colocando ambas as mãos em seus ombros, me aproximei de seu pescoço. Meus dentes mal haviam começado a se transformar, e tive de rasgar sua pele, em lugar de perfurá-la. Mas, uma vez feito a ferida, o sangue jorrou. E quando isto aconteceu, me vi abraçado a ele, bebendo... enquanto todo o resto se desvanecia.

- Lestat, o pântano e os ruídos do acampamento distante nada significavam. Lestat poderia ser mais um inseto, zunindo, piscando e depois se diluindo em sua insignificância. O ato de sugar me hipnotizava; a força do homem cedia sob a tentação de minhas mãos; e então surgiu, novamente, o som do tambor, que era o rufar de seu coração - só que, desta vez, perfeitamente ritmado com as batidas do meu, os dois ressoando em cada fibra de meu ser, até que o rufar começou a ficar cada vez mais lento, até não ser mais do que um ronco suave, que ameaçava continuar eternamente..."

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Veja o trailer do filme:

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OpiNIãO:

Este sim é um livro de vampiros!

Todas as ações muito bem descritas usando muita sensualidade e SANGUE.

Uma história que da calafrios só de pensar em ver um ser pálido em busca de sangue na sua frente, usando todo seu poder de persuação para morder seu pescoço.

Adoro isso! Acho que é ai que a criatividade cresce e cria fantásticas figuras na sua mente, formando toda a paisagem e o decorrer dos acontecimentos.

Depois do clássico e indispensável "Drácula de Bram Stoker", esse com certeza é meu segundo preferido sobre vampiros, e com certeza, da de muitos "mils" a "0" em alguns livros de conto vampiresco... Ah... Isso da com certeza!

Onde Comprar:
http://www.estantevirtual.com.br/

Onde pegar emprestado:
http://www.bibliotecadesaopaulo.org.br/

EMTRECHOS ESPECIAL - Melhores Cartazes do Cinema _Parte II

2010-08-25T20:50:00.000-07:00

Nesta segunda etapa o EMTRECHOS apresenta cartazes de alguns filmes que marcaram a história do cinema mundial.

(apresentação sem ordem expecífica)

Amplie as imagens e aprecie a segunda parte do nosso especial!

Cantando na Chuva - 1952

Taxi Driver - 1976

Monty Phyton - O Sentido da Vida - 1974

Apocalypse Now - 1979

Star Wars Episódio IV - 1977

Os Reis do Iê, Iê, Iê - 1964

Casablanca - 1942

Frankenstein - 1931

Em Busca do Ouro - 1925

Chinatown - 1974

EmTrechos Especial – 21ª Bienal do Livro de São Paulo

2010-08-18T18:50:00.000-07:00

Hoje tirei o dia de folga para visitar o maior evento literário de São Paulo, a 21ª Bienal do Livro.

Cheguei por volta das 15h00 e já fui me enfiando. Em meio a enormes stands e grandes obras literárias conversei com algumas pessoas e claro, fiz minhas comprinhas, afinal, não sou boba! rs

Havia MUITAS pessoas na Bienal. Por ser uma tarde de 4ª, não imaginei que teriam tantas pessoas, mas como o evento também é voltado aos professores, havia muitos professores, passeios escolares e curiosos em geral (incluindo eu) que estavam lá para bisbilhotar as novidades, ver palestras e fazer compras.

Assim que cheguei logo me deparei com a Biblioteca Móvel que, por sinal, estava aberta a visitação, mas acabei nem visitando... Queria mesmo era invadir a feira logo de uma vez.

Passei por um dos stands mais interessantes que tinham lá, o do Instituto Pró-Livro que foi construído formando uma grande coleção de livros. Lá além de você ter a oportunidade de ver uma graciosa peça sobre o descobrimento do Brasil e a história da nossa língua, você ainda podia ler um livro na biblioteca deles e devolver a prateleira para os próximos visitantes.

Passei pelo stand que prestou uma homenagem a Monteiro Lobato. Vi algumas fotos bacanas da vida dele e, tive o prazer de ver alguns livros raros que estavam em exposição.

Encontrei um cara muito bacana que há muito tempo não encontrava “literalmente”. O Wally!

Vocês lembram do Wally? Pois é, ele estava no stand da editora Martins Fontes com suas novas aventuras. Ai, ai esse Wally fez GRANDE parte da minha infância!

Encontrei por lá algo que achei bem interessante em meio a grandes editoras e empresas de grande importância literária, O Sebo do Messias. O único sebo que estava na 21ª Bienal de São Paulo levou diversos títulos a venda, sendo livros, revistas, gibis, e também, CD´s, DVD´s e LP´s, além de algumas relíquias literárias como uma obra de Eva Perón chamada “La razon de Mi Vida” AUTOGRAFADA! Eu vi, era linda e estava em ótimas condições para um clássico que foi assinado pela autora em meados de 1952. Além desse, o Sebo tinha mais algumas obras raras em exposição na sua vitrine e, como é de se imaginar ESTAVA LOTADO!

Caminhei, olhei vários stands, conversei com algumas pessoas e finalmente fiz minha 1ª aquisição. Comprei um livro de Roberto Bolaño chamado 2666 por uma bagatela. Valeu SUPER a pena. Já o havia encontrado por 55,00 e lá paguei 39,90... Acho que um livro de 852 páginas ta valendo esse preço! rs

Encontrei Carlítos em um desenho fofo de um livro infantil baseado no clássico “O Garoto”.

Passei pela sala Clarice Lispector que era linda e era onde aconteciam algumas palestras.

Encontrei o Homem de ferro na Panini.

Tirei foto no Stand da Companhia das Letras, na L&PM, na Abril Educação no stand da Cosacnaify, onde fiz uma amiga.

Em geral tudo foi bem divertido e gracioso. Não cheguei a ver nenhuma palestra infelizmente, mas dei uma passada pela sala Gourmet onde estava rolando uma gravação e circulando umas comidinhas, mas tranquilo. Tomei um chopp pra refrescar e fiz compras. Não foram muitas, na realidade só comprei dois livros, o 2666 do Bolaño e O Fabulário Geral do Delírio Cotidiano do Bukowski, mas já deu para me divertir bastante e claro, adquirir novos conhecimentos.

Se você quiser visitar a 21ª Bienal do Livro de São Paulo AINDA DA TEMPO!

O evento vai até 22/08 e os ingressos custam R$ 10,00 a inteira e R$ 5,00 a meia.

Mais infos: http://www.bienaldolivrosp.com.br

EmTrechos ganha o selo - QUALIDADE 10!

2010-08-12T20:15:00.000-07:00

Obrigado Jacqueline do blog http://www.ideiasquimericas.blogspot.com/ por nos dar o selo QUALIDADE DEZ! Indicaremos em breve mais 10 blogs para fazer parte desse selo.

Todo o trabalho, todo o tempo que seria supostamente gasto aqui é sempre grandioso quando compartilhado com pessoas que por algum motivo, se familiarizam com nossos posts e deixam recados carinhosos e promissores!

Obrigada aos nossos visitantes e, que venha mais por ai!

35º TRECHO | Chocolate

2010-08-08T20:27:00.000-07:00

Chocolat (nome original) é um romance escrito em 1999 pela autora Joanne Harris que, além desse título, possui mais dois de não muito reconhecimento, pelo memos aqui no Brasil.

Joanne Nasceu em Barnsley, Inglaterra. Estudou lingua moderna e medieval e foi professora por 15 anos, hoje ela mora próximo a Barnsley com seu marido e filha que tem o mesmo nome de uma das personagens deste livro. A meninas Anouchka.

Chocolate, foi adaptado para o cinema em 2000 com direção de Lasse Hallström que tem no currículo filmes como; Regras da Vida, Casanova, O Vigarista do Ano e o mais novo e super bem falado "Querido John". Este filme conta na atuação com a brilhante Julliet Binoche, Lena Olin ( uma das queridas de Polanski), Johnny Depp e Alfred Molina.

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Resumo

Vianne é uma mulher fora do comum. Ela e sua filha Anouk mudam-se para uma cidade do interior da França durante a quaresma para revolucionar a vida de seus habitantes. O sustendo de Vianne é fazer chocolate e, através de suas receitas únicas, ela descobre o mais íntimo desejo de cada pessoa.

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Trecho

"...Quarta-feira, 19 de fevereiro

É nosso dias de folga. A ESCOLA ESTA FECHADA E, ENQUANTO Anouk brinca nos Les Marauds, receberei as encomendas e trabalharei na fornada dos itens desta semana.

Esta é uma arte que aprecio. Existe uma espécie de feitiçaria em toda culinária: na escolha dos ingredientes, no processo de mistura, no gratinado, na infusão e no aroma, nas receitas extraídas de livros antigos, nos utensílios tradicionais - o pilão e o almofariz com os quais minha mãe fazia o seu incenso adquiriram um propósito mais doméstico, suas especiarias e aromatizantes abandonaram suas sutilezas em favor de uma magia mais básica e sensual. E é parcialmente a transitoriedade disso que me delicia; tanta preparação carinhosa, tanta arte e experiência colocada num prazer que pode durar apenas um momento e que só uns poucos apreciarão plenamente. Minha mãe sempre viu meu interesse com um desprezo indulgente. Eu roubava cardápios dos restaurantes e olhava ansiosamente as vitrines de pâtisserie. Eu devia ter uns dez anos - talvez um pouco mais - quando provei pela primeira vez chocolate de verdade. Mas mesmo assim o facínio persistiu. Eu guardava receitas; rasgadas de revistas abandonadas em estações ferroviárias, conseguidas com pessoas na estrada, estranhas combinações de minha própria lavra. Com suas cartas e advinhações, direcionava a nossa louca corrida através da Europa. Cartões de culinária nos ancoravam, colocavam marcos divisórios nas fronteiras áridas. Paris tem cheiro de pão quente e croissants; Marselha de bouillabaisse e alho grelhado. Berlim era Eibrei com chucrute e kartoffelsalat, Roma era o sorvete que tomei sem pagar num pequeno restaurante ao lado do rio. Mamãe não tinha tempo para esses marcos provisórios. Todos os seus mapas eram interiores, todos os lugares iguais. Mesmo então eram diferentes..."

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Veja o Trailer do Filme:

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OpiNiÃo:

Não sou uma pessoa que se identifica muito com "romances". O Morro dos Ventos Uivantes que citei logo a baixo é uma exceção por ser INTENSO, mas esse livro, por exemplo, é o aveso do outro. É puro, mágico e apaixonante e, o filme mostra toda essa atmosfera, além claro, de juntar duas coias que na minha opinião são perfeitos juntos. Chocolate e Johnny Depp!

Chocolate é um livro sutil, mas que também tem sua intensidade. Mostra o lado bom e ruim das coisas sem esquecer que o doce da vida É TUDO!

Onde Comprar:

http://www.estantevirtual.com.br/

Onde pegar emprestado:

http://www.bibliotecadesaopaulo.org.br/

EMTRECHOS ESPECIAL - Melhores Cartazes do Cinema

2010-08-05T19:58:00.000-07:00

O EMTRECHOS apresenta um especial com os melhores cartazes de cinema (selecionados por nós) de todos os tempos.

A seleção foi dividida em 5 etapas, onde, cada etapa apresenta-rá alguns dos 50 cartazes que estarão aqui.

(apresentação sem ordem expecífica)

AMPLIE AS IMAGENS E APRECIE ESSES ÓTIMOS TRABALHOS!

SENHOR DAS ARMAS - 2005

PARIS, TE AMO - 2006

CORALINE - 2009

BASTARDOS INGLÓRIOS - 2009

O EXTERMINADOR DO FUTURO_ A SALVAÇÃO - 2009

O MUNDO IMAGINÁRIO DO DR. PARNASSUS - 2009

ALMA PERDIDA - 2010

PREMONIÇÃO 4 - 2010


A ORIGEM - 2010

Novo projeto...

2010-08-03T19:37:00.000-07:00

Coluna EMTRECHOS...

Assuntos cotidianos interpretados com vários temperos.

...Aguarde!

34º TRECHO | O Morro dos ventos Uivantes

2010-07-10T20:06:00.001-07:00

Wuthering Heights (O Morro dos ventos Uivantes) foi o único romance escrito por Emily Brontë, escritora britânica que morreu jovem assim como alguns de seus irmãos, onde em grande parte também escritores.

Foi publicado em 1847 e hoje é considerado um clássico da literatura inglesa, caracterizado como uma história de amor amaldiçoada e cheia de vinganças e visto como a mais intensa história de amor já escrita na língua inglesa.
Recebeu inúmeras críticas época em que foi lançado, mas após os críticos reconhecerem o gênero de Emily O MORRO DOS VENTOS UIVANTES foi considerado uma obra-prima singular, representando um distanciamento radical da tradição vitoriana de romance, com forte influencia do estilo de Percy ShelleyIsaac Watts, autor do primeiro romance gótico “O Castelo de Otranto” e por Mary Shelley, autora de “Frankstein” .

O MORRO DOS VENTOS UIVANTES já foi adaptado mais de vinte vezes para o cinema, rádio e TV. A versão de 1939 ainda em Preto e Branco é considerado um dos grandes clássicos do cinema até os dias de hoje. A versão mais recentes do romance é de 1992, estrelada por Juliette Binoche e Ralph Fiennes.
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Resumo

No final do século XVIII, em uma área rural da Inglaterra, surge com o tempo uma violenta paixão entre Catherine Earnshaw e o cigano Heathcliff, seu irmão adotivo. Criados juntos, eles são separados pela morte do pai de Catherine e a crueldade de como Hindley Earnshaw seu irmão, trata Heathcliff. Quando Heathcliff fica sabendo que ela vai casar com Edgar Linton um homem rico e gentil, Heathcliff foge para fazer fortuna, ignorando o fato de que Catherine o ama, e não o futuro marido. Dois anos depois, Heathchliff retorna para vingar-se de Hindley e Edgar e do abandono que Catherine lhe infligiu.
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Segue os dois trechos que na minha opinião são os mais marcantes.
1º Cathy (Catherine) conversando com a governanta sobre seu amor por Heathcliff.
2º Heathcliff em diálogo com Cathy.

Cathy: "Os meus maiores sofrimentos neste mundo têm sido os sofrimentos de Heathcliff; e eu vi e senti cada um deles desde o princípio, a minha grande preocupação na vida é ele. Se tudo mais desaparecesse e ele ficasse, eu continuaria a existir. E se tudo o mais ficasse, e ele fosse aniquilado, eu ficaria só num mundo estranho, incapaz de ter parte dele. O meu amor por ele parece-se com as rochas eternas que ficam debaixo do chão; uma fonte de felicidade pouco visível mas indispensável. Nelly, EU SOU Heathcliff! Ele esta sempre, sempre, na minha cabeça. Não como um prazer - porque eu também não sou um prazer para mim própria - mas como eu mesma. Portanto, não fales outra vez na nossa separação, pois é impossível.."

Heathcliff: "Porque me desprezaste? Porque é que traiste o teu coração, Cathy? Amaste-me; que direito tinhas de me deixar? Porque nem a miséria, nem a degradação, nem a morte, nem nada que Deus ou o demónio pudessem infligir-nos nos teria separado, mas tu fizeste-o de livre vontade! Não fui eu, mas sim tu quem despedaçou o teu coração; e ao fazê-lo destruíste também o meu. Tanto pior para mim, que sou forte. Quero por acaso viver? Que vida será a minha quando...Meu Deus! Gostarias de viver com a tua alma enterrada?"
" Pois faço uma prece, hei de repeti-la até que minha língua endureça; Catherine Earnshaw, que não encontres a paz enquanto eu estiver vivo! Disseste que te matei, assombra-me então! Os mortos costumam assombrar os seus assassinos. Acredito, sei que andam almas penadas pela terra. Fica comigo para sempre, toma a forma que quiseres, enlouquece-me! Mas não me deixes neste abismo onde não te posso encontrar! Oh, meu Deus! É inexprimível! Não posso viver sem a minha vida! Não posso viver sem a minha alma!"
"Não tenho medo, nem esperança de morrer. Contudo não posso continuar assim! Tenho que me lembrar de respirar, de manter o meu coração a bater! A luta tem sido longa e desejo tanto que acabe em breve!"
por seu ar gótico e rebuscado de

Veja o Trailer do filme de 1992

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OpIniÃo:

Não é um história de amor. É uma doença, um facínio, uma paixão incontrolável por um ser completamente estranho, cheio de ódio e repulsa pelos seres que viviam próximo, mas que tranforma a vida de Cathy em um carrossel de sentimentos controvérsios e uma paixão sem explicação. Por mai s que o livro mostre MUUUUITA, mas muuuuuuuuita falta de sentimento em Heathchliff, da para perceber como o amor dele por sua amada é forte e supera qualquer obstáculo.
Uma incrível história de amor que com certeza foi muito além da morte.

Onde comprar o Livro:
http://www.estantevirtual.com.br/

Jackson Pollock - Muito além da pincelada

2010-07-10T17:44:00.000-07:00

Jackson Pollock foi um referente pintor expressionista dos Estados Unidos da década de 50.

Pollock aderiu a uma técnica de pintura criada por Max Ernst chamada "dripping" (gotejamento), na qual respingava a tinta sobre seus painéis de pintura, onde os pingos escorriam formando traços que causava um entrelaçamento das tintas na superfície do painél.

Seus enormes painéis eram criados por ele próprio e pintados no chão , onde ele mesmo definia esse fato como uma técnica que o fazia parecer estar DENTRO do quadro e assim podendo criar um universo bem particular.

Pollock sempre iniciava suas pinturas de um ponto. Um únco pingo de tinta que deixava cair na tela onde apartir dai elaborava sua obra de arte. Já trabalhando com a tela em chão, Pollock depois de um tempo, assim que aderiu a técnica de "gotejamento" logo se desfez do uso de pincéis e começou a trabalhar com pedaços de madeira, com bisnagas, com os próprios baldes de tinta e até com as mãos.

Pollock assim como vários artístas tinha um vida conturbada. Fumava e bebia muito, além claro de gastar bom tempo com os prazeres da carne. Apesar de seus trabalhos terem sido reconhecidos em vários países, Pollock nunca saiu dos E.U.A.

Em 2000 Ed Harris dirigiu um filme sobre a vida do pintor, no qual ele mesmo protagonizou o papél de Pollock.

veja o trailer do filme

Pollock morreu em um acidente de carro em agosto de 1956.

Algumas Obras de Pollock

click nas imagens para ampliar

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OpiNIãO:

Pollock foi mais um revolucionario artísta com tinta e tela em mãos.
Suas obras são de uma vida e uma expressão tão peculiar que mesmo não tendo formas assimétricas, ou que remetam a algo conhecido aos olhos, forma inconscientemente algo pelo qual nos identificamos, ou que chama muita atenção de alguma forma.
Nem tudo que tem forma da forma e, nem tudo que NÃO TEM FORMA, não da forma!
Entendeu?
Vejão ao filme e compreendam melhor o que Pollock expressava em suas pinturas!

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Mais sobre Jackson Pollock: http://www.jacksonpollock.com/index.php

Aqui um site na qual você pode pintar como Pollock utilizando o mouse. Você só precisa passear com o mouse pela tela e para mudar de cor é só clicar. É BEM INTERESSANTE!

http://www.jacksonpollock.org/

33° TRECHO | Admíravel Mundo Novo

2010-06-22T16:45:00.000-07:00

Aldous Huxley nasceu em 1894 foi um escritor inglês que veio de uma família de intelectuais, alguns do mundo da medicina e outros da literatura, Huxley se envolveu com as duas partes, se formou em medicina na universidade de Oxford, mas logo descobriu sua veia literária e assim aproveitou para colocar suas preocupações ideológicas como a liberdade individual em crítica ao autoritarismo do Estado. Sua obra-prima o livro Admirável Mundo Novo (o mesmo que indico nessa postagem) foi escrito na década de 30, uma ficção científica que influência muitos escritores até os dias de hoje.

Um trecho do livro "O Diretor abriu uma porta. Encontraram-se numa sala vazia, vasta, clara e cheia de sol, pois toda aparede do lado sul apenas se compunha de uma enorme janela. Uma meia dúzia de enfermeiras, vestidas com as calças e os casacos regulamentares de pano de viscose branco, os cabelos assepticamente ocultos em gorros brancos, estavam ocupadas em dispor no chão, numa longa fila que ia de um extremo ao outro da sala, vários vasos de rosas. Grandes vasos com muitas flores. Milhares depétalas, completamente desabrochadas e de uma suavidade de seda, semelhantes às faces de inúmeros e pequenos querubins, mas de querubins que, nessa luz brilhante, não eram exclusivamente róseos e arianos, mas também luminosamente chineses e mexicanos apopléticos por terem soprado em demasia nas trombetas celestes, e ainda outros pálidos como a morte, pálidos como a brancura póstuma do mármore.As enfermeiras perfilaram-se à entrada do D. I. C.- Coloquem os livros - disse ele secamente. Silenciosamente, as enfermeiras obedeceram à ordem.Entre os vasos de rosas, os livros foram cuidadosamente dispostos, uma fila de "in quarto" infantis, abertos de maneira tentadora, com imagens alegremente coloridas de animais, peixes ou aves.- Agora façam entrar as crianças. Elas saíram rapidamente da sala e voltaram a entrar ao fim de um minuto ou dois, empurrando cada uma um carrinho onde, em cada uma das suas quatro prateleiras de tela metálica, vinha um bebê de oito meses, todos exatamente iguais - um grupo Bokanovsky, era evidente -, e todos, pois pertenciam à casta Delta, vestidos de cor de caqui.- Ponham-nos no chão. As crianças foram tiradas dos carros.- Agora voltem-nos de maneira que possam ver as flores e os livros.Voltados, os bebés calaram-se imediatamente. Depois começaram a gatinhar em direcção a essas cores brilhantes, a essas formas tão alegres e tão vivas nas páginas brancas. Enquanto eles se aproximavam, o Sol libertou-se de um eclipse provisório em que tinha sido mantido por uma nuvem. As rosas fulguraram como sob o efeito de uma súbita paixão interna e uma nova e profunda energia pareceu espalhar-se sobre as brilhantes páginas dos livros. Das filas dos bebés elevou-se um murmúrio de excitação, gorjeios e assobios de prazer.O Diretor esfregou as mãos.- Excelente! - disse. - Mesmo feito de propósito, não poderia ser melhor.Os gatinhadores mais rápidos tinham já atingido o seu alvo.O Pequenas mãos se estenderam, incertas, tocando, segurando, desfolhando as rosas transfiguradas, rasgando as páginas iluminadas dos livros. O director esperou que todos estivessem alegremente ocupados. Depois disse:- Observem bem. E, levantando a mão, fez um sinal. A enfermeira-chefe, que se encontrava junto de um quadro de comandos eléctricos, no outro extremo da sala, baixou um pequeno manípulo.Houve uma violenta explosão. Aguda, cada vez mais aguda, uma sereia apitou. Campainhas de alarme vibraram, obsidiantes.As crianças assustaram-se e começaram a berrar. Os seus pequenos rostos estavam contorcidos de terror.- E agora - gritou o Diretor (o ruído era de ensurdecer) agora passemos à operação que tem por fim fazer penetrar a lição a fundo por meio de uma ligeira descarga eléctrica.Agitou de novo a mão e a enfermeira-chefe baixou um Segundo manípulo. Os gritos das crianças mudaram subitamente de tom. Havia qualquer coisa de desesperado, quase de demente, nos uivos penetrantes e espasmódicos que então lançavam. Os pequenos corpos contraíam-se e retesavam-se, os membros agitavam-se em movimentos sacudidos, como se fossem puxados por fios invisíveis.- Podemos fazer passar a corrente em toda esta metade do soalho - gritou o Diretor, como explicação.- Mas isto chega - disse, fazendo um sinal à enfermeira.As explosões cessaram, as campainhas calaram-se, o uivo da sereia amorteceu lentamente até ao silêncio. Os corpos retesados e contraídos distenderam-se, e o que fora soluços e urros de loucos furiosos em potência transformou-se de novo em berros normais de terror vulgar.- Dêem-lhes outra vez os livros e as flores.As enfermeiras obedeceram. Mas à aproximação das rosas, à simples vista dessas imagens alegremente coloridas do miau, do cocorocó e do cordeirinho preto que faz mé-mé, as crianças recuaram com horror. Os berros aumentaram subitamente de intensidade.- Observem - disse triunfantemente o Diretor -, observem.Os livros e os ruídos aterradores, as flores e as Odescargas elétricas, formavam já no espírito das crianças pares ligados de maneira comprometedora; no fim de duzentas repetições da mesma lição ou de outra semelhante, estariam ligados indissoluvelmente. Aquilo que o homem uniu, a Natureza é impotente para separar.- Eles crescerão com aquilo a que os psicólogos chamam um ódio instintivo aos livros e às flores.Reflexos inalteravelmente condicionados. Nada quererão com a literatura e com a botânica durante toda a vida. - O Diretor voltou-se para as enfermeiras: - Podem levá-los."

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Segue abaixo trecho do documentário EndGame com discurso de Huxley sobre a ditadura científica do futuro retratada em seu livro "Admirável Mundo Novo".

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OpIniÃO:

Controle social na "marra". Um mundo artificial, funcional, programado com uma sociedade criada em centros de gestações, laboratórios especializados em desenvolver bebês robotizados com funções sociais pré-estabelecidas, separados por níveis de inteligência, grupo alfa, beta... e assim por diante. Em dado momento penso que estou lendo um livro de Michel Foucault, uma visão terrível do mundo com sub divisões que pra mim não tem nada de admíravel, a disciplina e ordem é o ponto focal, e a falta de sentimentos e o extremo individualismo até atordoa o leitor, é polêmica minha comparação, pois ambos abordam temas distintos, que para mim em certo momento se encontram. Para Aldous Huxley essa sociedade artificial está em 2500, mas imagine se esse mundo não pode se aproximar do nosso a qualquer momento?

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Onde comprar: http://www.estantevirtual.com.br/

O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus

2010-06-20T18:45:00.001-07:00

Filme de Terry Gilliam que também no currículo Os 12 Macacos, Medo e Delírio em Las Vegas e Monty Python, The Imaginarium of Dr. Parnassus foi um projeto engavetado por um tempo após o falecimento do ator principal (Heath Ledger). Com a brilhante ideia dos produtores de mesclar o personagem de Heath, foram convocados quatro atores que brilhantemente finalizaram mais uma obra prima louca, cheia de conceitos e psicodelia de Gilliam para nosso deleite.

O mundo imáginário de Dr. Parnassus foi o último filme de Heath Ledger.

Na Inglaterra dos dias atuais, o imortal e milenar doutor Parnassus (Christopher Plummer), que comanda a companhia teatral "Imaginarium" — integrada por um mágico de cartas, Anton (Andrew Garfield), e um anão, Percy (Verne Troyer) —, oferece ao público um espetáculo irresistível através de um espelho mágico, um artefato que dá a seu usuário a chance única de viajar para um mundo fantástico e desconhecido, no qual é possível controlar a imaginação alheia. O poder que o doutor hoje possui lhe fora concedido em tempos remotos através de um pacto com o diabo (Tom Waits). Agora que o aniversário de dezesseis anos de sua filha, Valentina (Lily Cole), está próximo, o diabo volta para receber seu pagamento: a alma da jovem.

Para não perder a amada filha, Parnassus negocia um novo pacto através de uma aposta: Valentina será daquele que conseguir seduzir cinco almas primeiro. É aí que a trupe encontra o jovem Anthony "Tony" Shepherd (Heath Ledger) pendurado num cabo da ponte Blackfriers, em Londres. Depois de salvo, o vigarista com sérios problemas com a máfia russa, excelente contador de histórias e cafajeste sedutor coberto de uma aura misteriosa, se junta ao grupo e embarca numa viagem por mundos paralelos, disposto a ajudar Parnassus a resgatar sua filha. Para passar de uma dimensão à outra, Tony entrará no espelho mágico onde sua aparência muda radicalmente.

Veja o Trailer do Filme:

Mais aqui: http://www.doctorparnassus.co.uk

Frida Kahlo - Seus amores, sua história.

2010-06-17T05:58:00.000-07:00

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, conhecida como Frida Kahlo, foi pintora mexicana, idealista e partidária comunista. Casada com o também artísta Diego Rivera no período de 1929 até sua morte em 1954. Casamento esse comturbado pelo temperamento forte de ambos e também por suas aventuras extraconjugais, já que Diego sempre tinha encontros amorosos e Kahlo ser bissexual.

Frida teve um vida extremamente conturbada e sofrida, onde com apenas seis anos adiquiriu poliomelíte sendo a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações sofridas durante toda sua vida. Este fato lhe deixou com uma lesão na perna que a fez usar calças e saias compridas, essas que foram sua marca registrada.

Fida reestruturando sua coluna

Kahlo estudou na escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México e assistiu a aulas de desenho e modelagem. Aos 18 anos aprendeu técnicas da gravura com Fernando Fernandez, onde, após um grave acidente no qual o bonde em que ela estava chocou-se com um trem e o pára-choque de um dos veículos perfurou suas costas e atravessou sua pélvis saindo por sua vagina, levou Frida a ficar um longo período de cama e passando por diversas cirurgias e a usar diversos coletes ortopédicos. Nesse período Frida então passou a utilizar seu tempo imobilizada pintando quadros sobre sua vida em um cavalete adaptado para cama. Lá, foi onde Frida encontrou seu amor pela pintura.

Frida jundo com Diego, seu marido, após anos de tratamentos e cirurgias, passou a expor seus trabalho e até em Nova Iorque esteve divulgando-os e expondo-os como arte entitulada "surrealista" que na verdade ela mesmo afirma que: "pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade".

Diego e Frida

Ao longo do tempo Frida pintou diversas telas marcantes, uma delas diz respeito a sua gravidez que não teve futuro mediante a seu acidente com o bonde, onde teve várias tentativas que foram em vão.

Frida tentou várias vezes suicídio com facas e martelos, mas em 13 de julho de 1954 mediante a uma forte pneumonia, foi encontrada morta. Em seu diário foi encontrada a seguinte frase "Espero que minha partida seja feliz, e espero nunca mais regressar " permite pensar na hipótese de suicídio.

Pesquisadores escreveram com base na autópsia de Frida que, acreditavam que ela teria sido envenenada por uma das amantes de seu então marido. Diego Rivera descreveu em sua auto-biografia que o dia da morte de Frida foi o mais trágico de sua vida.

Os quadros de Frida estão expostos na CASA AZUL, local onde morou com seus pais na cidade do México, onde foi montado um museu com suas obras.

Veja mais algumas obras de frida.

click para nas imagens para ampliar

Alguns filmes e documentários sobre a vida de Frida foram feitos, o último e mais bem representado é de 2002 interpretado por Salma Hayek e Alfred Molina.

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OpIniÃo:

Frida foi uma pintora fantástica, teve uma vida intensa e cheia de altos e baixos. Muitos relacionados com suas doenças e acidentes, mas grande parte também relacionada a seu casamento. Frida aceitava o relacionamento de Diego com outras mulheres, mas o dia em que descobriu o romance de Diego com sua irmã mais nova, viu seu mundo cair e dai caiu no mundo da bebida e fez os mais malucos e extraordinários quadros.
Quando eu assisti ao filme Frida com Salma Hayek estava na faculdade e, nesse processo todo, me identifiquei muito com suas obras e sua louca e alucinada vida, entre festas despojadas e artístas loucos em busca de um ideal. Frida foi uma mulher de luta e de muito sentimentalismo. Uma mulher de GARRA!

Veja mais obras de Frida: http://www.fridakahlo.com/

Exile On Main Street - Rolling Stones Doc.

2010-06-05T17:06:00.000-07:00

Exile On Main Street é o novo documentário dos Rolling Stones apresentado no festival de Cannes deste ano que já teve estréia no Brasil apresentado em TV fechada pelo canal Multshow.

Esse documentáio mostra como foi a vida da banda e suas respectivas mulheres e filhos no exílio no sul da França nos anos 70, onde houve a produção do disco duplo de mesmo nome.

No Doc. os Stones mostram a vida de Rock Stars e pais de família que viviam no mesmo ambiente que consomiam drogas e bebiam como loucos em meio a horas de gravações no porão da casa de Keith Richads. Um ambiente de criatividade e loucura que rendeu um dos mais fantásticos LP´s da banda.

Veja o trailer do Doc. :

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OpiNIãO:

FANTÁSTICO. Um doc. produzido por Keith e Mick que com certeza tem um valor sentimental IMENSO. Foi legal acompanhar todo o processo de criação de um play tão fantásfico em meio a equipamentos que não funcionavam, crianças chorando, bebados caindo e guitarras roubadas, mas cara... são os Stones e eles SEMPRE serão os Stones.
Em um dos depoimetos Keith afirma que Mick Jagger era ROCK e ele era ROLL. Isso é muito legivel até sem ver o Doc., mas a interligação é tão fantástica, que quando essa conotação se mistura vira tudo o que conhecemos sobre Stones.
Vida MUITO longa aos Stones. \m/

Onde comprar: http://www.submarino.com.br/

2ª Festa Do Teatro

2010-05-28T13:09:00.000-07:00

2ª Festa do Teatro

Vai oferecer gratuitamente 40 mil ingressos para peças adultas e infantis em cartaz em São Paulo entre os dias 28 de maio e 6 de junho.

Distribuição será de 27 a 29 de maio

A segunda edição da Festa do Teatro, que promete repetir o sucesso do ano passado, traz uma novidade este ano: a inclusão de peças infantis. Serão distribuídos gratuitamente mais de 30 mil ingressos para o público adulto e 10 mil para a criançada conhecer a magia teatral.
Os ingressos, que serão distribuídos para o público entre os dias 27 e 29 de maio em sete pontos da cidade, vão abranger 183 peças em cartaz durante dez dias: de 28 de maio a 6 de junho. Para que muitos tenham a chance de participar, cada pessoa poderá retirar um par de ingressos.
O objetivo é promover e democratizar o acesso à rica diversidade da produção cênica contemporânea brasileira. Para isso, a Festa do Teatro 2010 repete a vasta programação do ano passado e acrescenta um posto de distribuição, para atender a população da zona norte.
As peças incluem tanto montagens realizadas por grupos teatrais autônomos quanto grandes produções, permitindo que o público tenha conhecimento da pluralidade cênica oferecida hoje na cidade de São Paulo.
A Festa do Teatro é promovida pelo grupo Parlapatões, pela Chaim Produções e pela J.Leiva Cultura & Esporte e, mais uma vez, ressalta a vocação da cidade para a cultura.
O evento é patrocinado pelo Grupo CCR, por meio da Lei Rouanet de incentivo à cultura. A empresa é também conhecida por ter uma história consistente de apoio a produções culturais brasileiras.
A relação da CCR com a cultura vem desde 2004, quando criou sua política de incentivo a bens culturais em cidades próximas às rodovias administradas por suas empresas.
O objetivo é levar cultura a pessoas com menos acesso a produções nacionais de qualidade, por meio de projetos itinerantes e regionais. O longo patrocínio ao Cine Tela Brasil e ao Circo Roda são exemplos do comprometimento da companhia com a democratização do acesso à cultura em nosso país. A Festa do Teatro conta ainda com o apoio da Prefeitura de São Paulo, da Cielo, empresa que atua no segmento de pagamentos eletrônicos, e da SP Escola de Teatro.
No ano passado, a Festa do Teatro foi marcada pela qualidade da programação, pela aprovação do público e pela distribuição gratuita de cerca de 34 mil ingressos para 121 espetáculos.

Fonte: http://www.festadoteatro.com.br/

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OpiNIãO:

Que tal aproveitar essa ÓTIMA oportunidade e incluir um pouco mais de cultura e conhecimento teatral em suas vidas!
Não é sempre que esse tipo de projeto com tantos espetáculos importantes fica em cartaz gratuítamente, então APROVEITEM!

32º TRECHO | Um Acontecimento na Ponte de Owl Creek

2010-05-20T11:31:00.000-07:00

Ambrose Bierce foi foi um crítico satírico, escritor e jornalista durante a Guerra Civíl. Definia que "sozinho" era estar em "má companhia". Bierce fez do cinismo, misturado ao humor negro, sua marca registrada. Dentre seus trabalhos mais conhecidos esta O Dícionário do Diabo que lhe deu proposcionou o patamar de cínico da história. Após um tempo no méxico, Bierce nunca mais foi visto e sua morte até hoje é incerta.

Um Acontecimento na Ponte de Owl Creek é uma pequena história da época da guerra civil escrita em 1886, conta a história de homem que é posto a forca na ponte Owl Creek por dois soldados, onde nesse momento ele só pensa em diversar possibilidades de fugir da morte e retornar para sua família.

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Um homem estava de pé sobre uma ponte férrea no Norte do Alabama, olhando para as águas que corriam ligeiras seis metros abaixo. Tinha as mãos às costas, os pulsos atados por uma corda. Outra corda fora enrolada em seu pescoço. Esta última estava amarrada a uma estaca sólida acima de sua cabeça e a ponta caía-lhe até a altura dos joelhos. Algumas tábuas soltas, colocadas sobre os dormentes que suportavam os trilhos da via férrea, sustentavam os pés do homem, assim como os de seus executores — dois paramilitares do Exército Confederado, liderados por um sargento que na vida civil talvez tivesse sido um subxerife. Sobre a mesma plataforma provisória, mas a uma certa distância, estava um oficial armado, com seu uniforme de graduado. Era um capitão. Em cada extremidade da ponte havia um sentinela segurando seu rifle em posição de "apoio", o que significa na vertical à frente do ombro esquerdo e com o cão apoiado ao antebraço atravessando o peito em diagonal — uma posição rígida e pouco natural, obrigando os soldados a permanecer numa postura muito ereta. Aparentemente, os dois não tinham obrigação de saber o que se passava no meio da ponte. Eles se limitavam a bloquear a passagem nas duas extremidades do caminho de pedestres que ladeava o pontilhão.Para além de um dos sentinelas, não havia ninguém à vista. A linha férrea cruzava a floresta numa reta por quase cem metros, para em seguida desaparecer, numa curva. Com certeza havia um posto avançado mais adiante. A outra margem do rio era um campo aberto — uma colina suave, no alto da qual havia uma barricada feita com troncos de árvores, com seteiras para os rifles e um único canhoneiro do qual surgia a extremidade de um canhão de bronze, apontado para a ponte. Na metade da colina, entre a ponte e a fortaleza, estavam os espectadores — uma única companhia de infantaria perfilada, em posição de "descansar", a base dos rifles tocando o chão, os canos levemente inclinados para trás e apoiados ao ombro direito, as mãos cruzadas à frente das coronhas. Um tenente encontrava-se de pé à direita da fila, com a ponta de sua espada no chão e a mão esquerda repousando sobre a direita. Com exceção do grupo de quatro pessoas no centro do pontilhão, ninguém se movia. A companhia estava de frente para a ponte, observando-a na mais absoluta imobilidade. Os sentinelas, voltados para as margens do rio, poderiam ser confundidos com estátuas que adornassem o lugar. O capitão estava de braços cruzados, em silêncio, observando o trabalho de seus dois subordinados, mas sem fazer qualquer sinal. A morte é um dignitário que, ao ser anunciado, deve ser recebido com manifestações formais de respeito, mesmo entre aqueles que lhe são mais familiares. No código da etiqueta militar, o silêncio e a imobilidade eram formas de deferência.O homem que estava para ser enforcado aparentava cerca de 35 anos. Era um civil, a julgar por suas roupas, que pareciam as de um fazendeiro. Tinha boa aparência — o nariz reto, a boca firme e uma testa larga de onde surgia o cabelo comprido e escuro, penteado para trás, passando por trás das orelhas e indo até o colarinho do casaco de trabalho, que lhe caía bem. Usava bigode e uma barba pontuda, mas sem costeletas. Os olhos eram grandes, cinza-escuros, com uma expressão gentil que dificilmente se poderia esperar de um homem cujo pescoço estivesse no laço de uma corda. Com toda certeza não era um assassino vulgar. O código militar, liberal, permite o enforcamento de toda sorte de indivíduos, e os cavalheiros não estão excluídos.Assim que tudo estava pronto, os dois paramilitares, dando um passo para o lado, tiraram a tábua sobre a qual caminhavam. O sargento virou-se para o capitão, fez continência e colocou-se imediatamente atrás do oficial, que por sua vez afastou-se um passo. Tais movimentos deixaram o condenado e o sargento sozinhos de pé sobre as duas extremidades da mesma tábua, que se estendia por cima de três dos dormentes da linha férrea. A extremidade sobre a qual se encontrava o civil quase alcançava, mas não chegava a fazê-lo, um quarto dormente. Essa tábua estivera sendo mantida ali pelo peso do capitão. Agora, o que a mantinha ali era o peso do sargento. A um sinal do primeiro, este último daria um passo para o lado, a tábua daria um salto e o condenado despencaria pelo espaço entre os dormentes. O arranjo, por simples e efetivo, parecia confiável. O rosto do homem não estava encoberto, nem seus olhos vendados. Por um instante, ele olhou para o chão instável onde pisava e em seguida deixou que o olhar se perdesse na corrente d'água que passava lá embaixo, a toda velocidade. Uma tora de madeira boiando chamou sua atenção e seus olhos seguiram-na, rio abaixo. Parecia mover-se tão devagar, como se levada por águas indolentes...Fechou os olhos tentando fixar os últimos pensamentos na mulher e nos filhos. A água, tingida de ouro pelos primeiros raios de sol, a bruma melancólica que recobria as margens rio abaixo, a fortaleza, os soldados, a tora de madeira — tudo distraía sua atenção. E agora ele se dava conta de alguma coisa nova, que surgia para perturbá-lo. Chocando-se com o pensamento de seus entes queridos, vinha um som que ele não conseguia nem identificar nem ignorar, um ruído agudo, nítido, metálico, como o som do martelo do ferreiro contra a bigorna. A ressonância era a mesma. O homem se perguntou o que seria aquilo e de onde vinha tal som, se de longe ou de perto — pois parecia as duas coisas ao mesmo tempo. Batia a intervalos regulares, mas num ritmo lento, como o dobrar dos sinos de Finados. Ele aguardava cada batida com impaciência e — sem que soubesse por quê — com apreensão. Os intervalos de silêncio pareciam cada vez maiores. E esses momentos de suspensão começavam a enlouquecê-lo. Embora cada vez mais espaçados, os sons cresciam em força e agudez. Feriam-lhe os ouvidos como a estocada de um punhal. Estava a ponto de gritar. O que ele ouvia era o tique-taque de seu relógio.Abriu os olhos e viu novamente a água a seus pés. "Se eu pudesse soltar as mãos", pensou, "poderia afrouxar o laço e pular na água. Afundando, fugiria das balas e, nadando a toda velocidade, conseguiria chegar à margem, embrenhar-me na floresta e fugir para casa. Minha casa, graças a Deus, fica para além das linhas deles. Minha mulher e meus filhos estão na região que ainda não foi tomada pelos invasores.”Enquanto esses pensamentos, aqui descritos em palavras, passavam pela cabeça do condenado, e mal acabavam de ser formulados, o capitão fez um sinal para o sargento. E o sargento deu um passo para o lado.

Peyton Farquhar era um próspero fazendeiro, de uma família antiga e altamente respeitada no Alabama. Sendo dono de escravos e, como todo dono de escravos, um político, era naturalmente a favor da Guerra Civil e ardorosamente devotado à causa do Sul. Por motivos de força maior, que não cabe aqui relatar, não pudera servir ao galante exército que lutaria nas desastrosas campanhas culminando com a queda de Corinto, e se irritava com isso, ansiando por externar suas energias, por viver a vida mais expansiva dos soldados, pela oportunidade de se destacar. Essa oportunidade, sentia, acabaria chegando, porque chega para todos durante a guerra. Enquanto isso, ia fazendo o que podia. Não se importava de desempenhar a mais humilde tarefa, desde que fosse para ajudar a causa dos sulistas, nem de se meter na mais perigosa das aventuras, desde que fosse coerente com o papel de um civil cujo coração era de soldado e que, de boa-fé, mesmo não sendo muito qualificado, concordava, ao menos em parte, com o ditado sabidamente infame segundo o qual na guerra e no amor tudo vale.Certa noite, quando Farquhar e sua mulher estavam sentados no banco rústico junto à entrada do jardim, surgiu no portão um soldado de uniforme cinza que pediu um copo d'água. Foi com satisfação que a Sra. Farquhar foi buscá-lo com suas próprias mãos, muito brancas. O marido se aproximou do cavaleiro empoeirado e, ansioso, pediu notícias do front."Os ianques estão consertando as estradas", respondeu o homem," e estão prontos para um novo avanço. Já chegaram à ponte de Owl Creek, fizeram reparos e construíram uma barricada na margem norte. O comandante mandou espalhar cartazes dizendo que qualquer civil que bloquear estradas, pontes, túneis ou trens será sumariamente enforcado. Eu vi a ordem.”"A ponte de Owl Creek é muito longe?", quis saber Farquhar."Uns cinquenta quilômetros.”"E há soldados deste lado do rio?”"Só um posto avançado menos de um quilômetro à frente, na estrada, além de um sentinela na ponta de cá da ponte.”"E se um homem — um civil, especialista em enforcamentos — conseguisse passar pelo posto avançado e enganar o sentinela", disse Farquhar, rindo, "o que será que ele conseguiria? “O soldado parou para pensar."Há um mês eu estava lá", respondeu. "E notei que a correnteza do último inverno tinha deixado muitas toras encalhadas no píer de madeira, na extremidade da ponte. Agora f está tudo seco e poderia queimar como uma tocha.”A mulher já se encaminhava com a água, que o soldado bebeu. Em seguida agradeceu, cerimonioso, fez uma mesura para o marido e se foi. Uma hora depois, quando a noite já havia caído, ele voltou a cruzar a fazenda em direção ao Norte, de onde viera. Era um espião dos Confederados.

III

Assim que despencou da ponte, Peyton Farquhar perdeu os sentidos, como se já estivesse morto. Mas foi despertado desse estado — após o que lhe pareceu um tempo enorme — por uma dor fina na garganta, seguida de uma sensação de sufocamento. Uma agonia aguda, mortal, parecia espraiar-se do pescoço, tocando cada fibra de seu corpo e membros, Tais dores aparentemente corriam por linhas de ramificações bem definidas, martelando a uma velocidade inconcebível. Eram como rios de fogo pulsante que o queimassem inteiro. Quanto à cabeça, parecia-lhe completamente tomada — por uma congestão. Essas sensações não vinham acompanhadas de pensamentos. A parte intelectual de sua natureza se esvanecera. Tinha poder apenas para sentir, e o que sentia era tormento. Percebia um movimento. Envolto por uma nuvem luminosa, da qual ele agora era apenas o núcleo em brasa, oscilava sobre um arco imponderável, como se fosse imenso pêndulo. E então, de repente, de forma terrivelmente súbita, a luz que o cercava disparou para cima, com um gigantesco estrondo d'água. Um troar ameaçador atingiu-lhe os ouvidos e tudo foi escuridão e gelo. O poder do pensamento foi restaurado. Agora ele sabia que a corda se rompera e que ele caíra na correnteza. Mas não sufocava mais do que antes. A corda em torno de seu pescoço já o estrangulava, mantendo a água fora de seus pulmões. Morrer enforcado no fundo de um rio! A idéia lhe parecia ridícula. Abriu os olhos na escuridão e viu acima uma luminosidade, embora muito longe, inacessível. Continuava afundando, pois a luz tornava-se mais e mais fraca, até virar apenas um lampejo. Mas logo começou a crescer e a tornar-se mais brilhante, até que ele percebeu que retornava à superfície — e relutava em admitir isso, pois já sentia um certo conforto em estar no fundo. "Ser enforcado e afogado", pensou, "não é tão mau assim. Mas não quero levar um tiro. Não quero e não vou. Não é justo.”Não tinha consciência do esforço que fazia, mas uma dor fina no pulso lhe dizia que estava tentando soltar as mãos. Concentrou-se naquela luta, como um errante admirando a proeza de um malabarista, sem muito interesse no resultado. Que esforço sensacional! Que força magnífica, sobre-humana! O empenho era impressionante. Muito bem! A corda soltou-se. Seus braços separaram-se, flutuando em direção à tona, as mãos como sombras de um lado e outro, que mal podia enxergar na luminosidade crescente. Ele as olhou com interesse renovado à medida que, primeiro uma, depois a outra, elas buscaram o nó que apertava seu pescoço. Afrouxaram-no, abrindo-o, as ondulações da corda lembrando as de uma cobra d'água. "Ponham-na de volta!", gritou para as mãos em pensamento, pois assim que o nó se desfez ele foi assaltado pela dor mais cruciante que jamais experimentara. O pescoço lhe doía horrivelmente. Seu cérebro estava em fogo. E o coração que antes batia manso de repente deu um salto, parecendo a ponto de sair-lhe pela boca. Todo seu corpo foi varrido e sacudido por uma angústia insuportável. Mas as mãos desobedientes não atenderam a seu comando. Batiam na água com vigor, em movimentos rápidos, para baixo, forçando-o rumo à superfície. Até que sentiu a cabeça emergir. A luz do sol cegou-o. Sentiu o peito expandir-se em convulsões e, em suprema agonia, seus pulmões sorveram uma enorme golfada de ar, que ele expeliu no mesmo instante, com um grito agudo.Agora tinha total controle dos sentidos físicos. Na verdade, eles estavam extraordinariamente aguçados e em alerta. Diante da brutal agressão ao organismo, algo acentuara e refinara seus sentidos a ponto de eles lhe mostrarem coisas que antes não era capaz de perceber. Observava as ondas do rio junto a seu rosto, ouvindo o bater de cada uma delas. Olhava para a floresta além da margem e via árvore por árvore com suas folhas, assim como os veios em cada uma dessas folhas, Via até mesmo os insetos sobre elas: as cigarras, as moscas com seus corpos brilhantes, as aranhas cinzentas espalhando suas teias de um ramo a outro. Notava o prisma das cores nas gotas de orvalho sobre um milhão de lâminas de relva. E o zumbido dos mosquitos que dançavam sobre a tona, o bater das asas das libélulas, o choque das patas das aranhas-d'água, como remos que impulsionassem seus barcos — e tudo isso lhe soava claro como música. Lá se ia um peixe deslizando no fundo e ele podia ouvir o ruído de seu corpo fendendo as águas.Chegara à superfície de frente para a correnteza. Por um instante, o mundo visível parecera girar a uma velocidade muito lenta, sendo ele seu ponto central. E ele via a ponte, a fortaleza, os soldados sobre a ponte, o capitão, o sargento, os dois paramilitares, seus executores. Via apenas suas silhuetas contra o céu. Gritavam e gesticulavam, apontando para ele. O capitão tinha empunhado a pistola, mas não atirara. Os outros estavam desarmados. Seus movimentos eram grotescos, terríveis, suas formas gigantescas.De repente, ouviu um estampido agudo e um projétil atingiu a água a poucos centímetros de sua cabeça, borrifando-lhe o rosto. Veio um segundo estampido e ele viu um dos sentinelas com o rifle ao ombro, enquanto uma nuvem de fumaça azulada subia do cano da arma. Da água, pôde ver os olhos do homem na ponte encarando-o, por trás da mira. Notou que ele tinha olhos cinzentos e lembrou-se de já ter ouvido falar que olhos assim são os mais espertos e que homens de grande pontaria costumam ter olhos dessa cor. E, no entanto, aquele acabara de errar.Um rodamoinho envolvera Farquhar e ele agora estava de lado para a ponte. De frente para a floresta que ficava na margem oposta à fortaleza. E o som claro, alto, de uma voz entoando uma melodia monocórdia, chegava a seus ouvidos vindo de trás, cruzando a água com tanta nitidez que sobrepujava todos os outros sons, até mesmo a batida das ondas em seu rosto. Embora não fosse soldado, ele já freqüentara os acampamentos e conhecia o terrível significado daquele canto arrastado, entoado com força e deliberação. O tenente, na margem, fazia sua parte no trabalho da manhã. Ditas com toda a frieza, sem piedade — com uma entonação que era calma, serena, agourenta, mas que infundia tranquilidade na tropa —, a intervalos bem medidos, ele ouviu aquelas palavras cruéis:"Atenção, companhia!... Preparar!... Apontar!... Fogo!”E Farquhar mergulhou. Mergulhou o mais fundo que pôde. A água borbulhava em seus ouvidos como as vozes do Niágara e ainda assim ele ouvia o ruído surdo das rajadas. Ao retornar à superfície, pôde ver as cápsulas de metal, significativamente achatadas, que, brilhantes, desciam correnteza abaixo. Algumas chegaram a tocar-lhe o rosto e as mãos, depois se foram, seguindo seu curso. Uma delas alojou-se entre seu pescoço e a gola da camisa. Sentindo, com um arrepio, que ainda estava quente, atirou-a longe.No instante em que chegou à tona, em busca de ar, notou que ficara muito tempo debaixo d'água. Encontrava-se muito longe rio abaixo — onde era mais seguro. Os soldados estavam quase acabando de recarregar as armas. Viu as varetas todas brilhando ao sol à medida que eram retiradas dos barris, viradas no ar e introduzidas nos soquetes. Os dois sentinelas dispararam de novo, por conta própria, mas sem sucesso.O homem caçado observava tudo isso por cima do ombro. Nadava agora com todo o vigor, correnteza abaixo. Seu cérebro estava tão aguçado quanto seus braços e pernas. Raciocinava na velocidade da luz."O oficial", pensou, "não vai cometer um erro outra vez por excesso de zelo. Dá na mesma esquivar-se de uma rajada de tiros ou de um tiro só. Com certeza ele já deu ordens para que cada um atire à vontade. Deus me ajude, pois não vou conseguir escapar de todos eles!”Foi sacudido por um choque na água a menos de dois metros de onde estava, seguido de um estrondo violento, que foi decrescendo como se ricocheteasse e cruzasse o ar de volta em direção à fortaleza, até morrer com uma explosão que fez todo o rio estremecer. Uma coluna d'água ergueu-se, encobrindo-o, e depois despencou sobre ele, cegando-o, sufocando-o. O canhão entrara no jogo. Ao sacudir a água que lhe encharcava a cabeça ouviu o zumbido da bala rompendo o ar acima dele, e em seguida seu impacto contra os galhos da floresta mais além, que se despedaçaram."Não vão fazer isso de novo", pensou. "Da próxima vez vão usar uma carga de balim. Preciso ficar de olho nesse canhão. A fumaça vai me alertar porque o estampido chega tarde demais. É posterior ao projétil. É uma arma e tanto.”De repente, sentiu-se envolver por um rodamoinho, todo ele rodando e rodando como um pião. A água, as margens, a floresta, a ponte agora distante, a fortaleza e os soldados — tudo se confundia, num borrão. Os objetos eram perceptíveis apenas por sua cor. Traços circulares e horizontais de cor — era tudo o que via. Fora apanhado num turbilhão, girando e rodopiando a uma velocidade cada vez maior, que o deixava tonto, enjoado. Em instantes, foi atirado contra o cascalho ao pé da margem esquerda do rio —no lado sul — e atrás de uma ponta que o abrigava dos inimigos. A súbita parada e a aspereza do cascalho na palma da mão de repente o fizeram despertar, e ele chorou de alegria. Enterrou os dedos na areia, atirando-a sobre o próprio corpo enquanto agradecia em voz alta. Aquela areia era para ele como se feita de diamantes, rubis, esmeraldas. Tudo o que era belo parecia-se com ela. As árvores sobre a margem eram um gigantesco jardim. E ele notou que as plantas ali estavam compostas como se num arranjo, ao mesmo tempo que inalava seu perfume. Uma luz estranha, rosada, brilhava no espaço entre os troncos e o vento, em seus galhos, produzia a melodia de uma harpa. Já não queria fugir — estaria satisfeito em ficar naquele lugar encantador até ser recapturado.Um zumbido e um martelar por entre os galhos, acima de sua cabeça, despertaram-no de seu sonho. O artilheiro frustrado fazia novo disparo a esmo. Farquhar pôs-se de pé e saiu correndo em direção à margem escarpada, penetrando na floresta.Durante todo o dia caminhou, guiando-se pelo sol. A floresta parecia interminável. Em nenhum ponto encontrou uma só clareira, uma só trilha de lenhadores. Não sabia que vivia numa região de mata tão fechada. E havia nessa revelação qualquer coisa de sobrenatural.Quando a noite caiu, estava exausto, faminto, com os pés feridos. Mas quando pensava na mulher e nos filhos, sentia-se encorajado a prosseguir. Finalmente deu numa estrada que o levou na direção que ele sabia ser a certa. Era larga e reta como a rua de uma cidade e contudo parecia não ter sido jamais trilhada. Não havia fazendas em suas margens, nem sinal de qualquer atividade. Nem mesmo o latido de um cão sugerindo que o lugar era habitado por humanos. Apenas o corpo negro das árvores formando uma muralha, de ambos os lados, desaparecendo em algum ponto no horizonte, como o desenho de uma lição de perspectiva. No alto, quando ele olhava através das copas das árvores, via o brilho de gigantescas estrelas cor de ouro, que lhe pareciam estranhas e agrupadas em constelações desconhecidas. Tinha certeza de que formavam um padrão cujo significado era secreto e maligno. E a floresta, de um lado e outro, emitia ruídos singulares, entre os quais — uma, duas, várias vezes — pôde distinguir sussurros numa língua que jamais ouvira.Seu pescoço doía e ao passar a mão nele viu que estava horrivelmente inchado. Sabia que tinha um círculo escuro no lugar onde a corda o ferira. Seus olhos estavam congestionados. Já não conseguia fechá-los. A língua inchara de tanta sede. Procurou aliviar a febre botando a língua para fora por entre os dentes e buscando o contato com o ar frio. A relva macia cobrira de tal forma a estrada deserta que ele já não sentia o chão sob seus pés.Com certeza, apesar de todo o sofrimento, adormeceu enquanto caminhava, pois agora via outro cenário — ou talvez tivesse acordado de um delírio. Está de pé diante do portão de sua própria casa. Tudo continua como ele deixou, brilhando com beleza à luz do sol da manhã. Deve ter caminhado durante toda a noite. Assim que empurra o portão e atravessa a calçada larga e branca, percebe um ondear de saias femininas. É sua esposa, parecendo tão fresca, tão calma e tão doce que desce os degraus da varanda para encontrá-lo. Ao pé do degraus ela pára, esperando, com um sorriso de imensa alegria, com graça e dignidade incomparáveis. Ah, como é bela E ele corre, com os braços estendidos. Quando está a ponto de abraçá-la sente uma violenta pancada na nuca. Uma luz branca, capaz de cegar, explode à sua volta com um som que se assemelha ao tiro de um canhão — e depois é tudo escuridão e silêncio.Peyton Farquhar estava morto. Seu corpo, com o pescoço quebrado, balançava lentamente de um lado para outro por entre os dormentes da ponte de Owl Creek.

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OpiNiÃo:

Sei que esse tipo de devaneio usado pelo autor vem a cabeça de qualquer pessoa que se vê em algum estado complicado, o que na verdade pode até ajudar mas, desde que o responsável pelo sonho saiba colocar em prática, o que não acontece com o personagem dessa história, e acredito que nessa circonstância também seria difícil de ter dado certo, mas por que não?

O autor é mais um lunático da trupe dos escritores, cineastas, músicos e artistas em geral que vê a obscuridade e a riqueza nos detalhes formas fantásticas de ilusão e entendimento do leitor, até para um romance como esse.

Ainda não li o dicionário do diabo, mas de acordo com o que li a respeito deve ser mais uma aventura alucinante... Deixe sua mente te levar!

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"veja o clip da música UNLOVEABLE da banda Babybird que foi elaborado baseado nesse texto"

Onde encontrar outros livros de Bierce: www.estantevirtual.com.br

H.R. Giger - Uma mente sem limites.

2010-05-14T20:31:00.000-07:00

Hans Ruedi Giger, já ouviu falar? Não?! Se você já o conhece parabéns! Se não conhece por nome, provavelmente conhece o seu trabalho (mesmo sem saber), ele foi o responsável por uma criaturinha muito temida do cinema, o Alien, lembra desse filme? Então foi o Hans, ou melhor dizendo o H.R Giger (como é conhecido no mundo da arte) que produziu tão feio e fantástico parto tecnológico. Giger quando jovem estudou desenho industrial, com o passar dos anos mostrou seus devaneios artísticos. Sua arte passa pela área da pintura, escultura, design de interiores até o cinema, e segue uma linha tênue entre o terror e o erotismo, Giger é ligado ao surrealismo, e inovou sua forma de expressão fazendo experimentos com fotocopiadoras e xerox desenvolvendo assim vários trabalhos incríveis com novos processos plásticos. O seu trabalho nos proporciona sentimentos diferentes... ele realmente abraça as trevas e tira de lá o melhor (ou pior) para nos trazer em forma de arte!

Click nas imagens para ampliar

Conheça mais sobre Giger: http://www.hrgiger.com/

Róbt Williams - A loucura da arte e a arte da loucura

2010-05-04T06:01:00.000-07:00

Robert Williams é pintor, desenhista e fundador da juxtapoz Art & Culture Magazine.

Em uma idade muito precoce, ele mostrou um grande interesse pela arte, desenho e pintura com aquarela. Williams fez parte do Coletivo Zap, juntamente com outros cartunistas underground como Robert Crumb e Gilbert Shelton. Sua mistura de culturas o ajudou a criar um novo gênero de imagens psicodélicas.

No final dos anos 1960 após estudar em escolas de arte e ter feito trabalhos diferenciados, Róbt fez anúncios gráficos e também foi um pintor de óleo produtivo. Foi durante este período que ele estava criando o seu "Super Cartoon" alguns quadrinhos em pinturas psicodélicas. Inclusive "Appetite For Destruction" e "In The Land Of retinal Delights" pinturas meticulosamente criadas no estilo dos antigos mestres inclusive pinturas feitas à mão e várias camadas de verniz, trabalhos estes que eram muito demoradas para produzir, mas que tinham um ótimo sucesso de venda.

APPETITE FOR DESTRUCTION virou capa do disco do Guns n´Roses de mesmo nome.

Róbt começou a revista Juxtapoz em 1994, impulsionada por novos artistas onde passou a se tornar uma das maiores revistas de arte circular. Róbt também teve uma pequena colaboração com a Vans para a sua linha de Tênis de edição limitada Vans Vault tênis, onde os tênis eram pintados a mão e acabados da mesmo forma.

Veja nesse link um vídeo da montagem de um dos tênis: http://3.ly/RHAP

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Em relação a seus quadros, Róbt afirma:

"Meus quadros não são projetados para entretê-lo, eles são destinados a prendê-lo, segurar você a eles enquanto tenta racionalizar quais os elementos da foto estão fazendo você ficar lá."

Click nas imagens para ampliar

Róbt lançou diversos livros como o seu estílo de trabalho já mais avançado em tamanho e conteúdo. Seus quadros passaram dos reinos do sexo zumbi com a mecânica quântica, vive atualmente na Califórnia com sua mulher e continua sua saga artística com sua própria linguagem.

Confira mais trabalhos desse lunático aqui: http://www.robtwilliamsstudio.com/

O MUNDO DE HUSSAR

2010-04-19T06:52:00.001-07:00

Michael Hussar é um artista plástico californiano, que possui um jeito único de expressar sua arte, demasiadamente macabro e com alguma pitada erótica, ele realmente se tornou um dos meus preferidos no chamado movimento LOWBROW ART (essa new art é fascinante), também conhecida como surrealismo pop, movimento que surgiu no final dos anos 70 na Califórnia, trazendo artistas como; Mark Ryden, Elizabeth McGrath, Glenn Barr entre outros. As imagens cheias de belezas bizarras, sarcasmo e dúvidas, enlouquece a mente de qualquer pessoa que aprecie a ARTE em geral.

Click nas imagens para ampliar

Obrigada Juh por mais uma indicação.

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Confira mais dessa alma inebriante de Hussar no seu site oficial: www.michaelhussar.biz

Mostra “Tim Vs. Tim” na Biblioteca Viriato Corrêa

2010-04-09T11:09:00.000-07:00

TIM vs TIM

A mostra cinematográfica “Tim Vs. Tim” acontece na Biblioteca Viriato Corrêa de 2 de abril a 2 de maio, de sexta a domingo.

A entrada para qualquer sessão é Catraca Livre.

A mostra reúne filmes dirigidos pelo norte-americano Tim Burton e pelo russo Timur Bekmambetov. A programação traz um panorama do trabalho dos cineastas, ambos famosos em seus países pela cinematografia de filmes fantásticos.

Programação a partir de sábado 10/04 - sáb.:

10/04/2010

15h30
Batman - Classificação: Livre.Em Gotham City, um milionário, cujos pais foram assassinados quando ele era menino, resolve combater o crime disfarçado de Homem-Morcego e enfrenta o esperto Coringa.
18h
Batman – O Retorno - Classificação: Livre.Com o objetivo de manipular Gotham City, um milionário tenta transformar o maldoso Pinguim em prefeito. Na trama surge, ainda, a sensual Mulher-Gato, que sofre de dupla personalidade. Batman tem que combater os vilões.

11/04/2010

18h
Ed Wood - Classificação: 14 anos.Cinebiografia de Ed Wood, cineasta americano dos anos 50 considerado “o pior diretor de todos os tempos”.

16/04/2010

16h
Marte Ataca! - Classificação: 12 anos.Marcianos invadem a Terra e destroem tudo o que encontram, até que um grupo de terrestres os enfrenta.
18h
A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça - Classificação: 18 anos.Em 1799, uma série de crimes, cujas vítimas têm seus corpos decapitados, acontece em um vilarejo americano. Para investigar o caso, é chamado um excêntrico detetive nova-iorquino. Filme ganhador do Oscar de direção de arte.

17/04/2010

16h
Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet – Classificação: 16 anos.Musical em que um barbeiro, injustamente aprisionado, decide, ao sair da cadeia, procurar a mulher e a filha e se vingar do juiz que o condenou.
18h
Peixe Grande e Suas Histórias MaravilhosasNarrador conta histórias que fascinam os ouvintes, exceto seu filho. A mãe tenta aproximá-los.

18/04/2010

18h
A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça - Classificação: 18 anos.Em 1799, uma série de crimes, cujas vítimas têm seus corpos decapitados, acontece em um vilarejo americano. Para investigar o caso, é chamado um excêntrico detetive nova-iorquino. Filme ganhador do Oscar de direção de arte.

23/04/2010

16h
O Planeta dos Macacos - Classificação: 12 anos.Versão recente do clássico de 1968, no qual um astronauta, depois de permanecer séculos em uma viagem interplanetária, chega a um planeta habitado por macacos civilizados e por homens que agem como animais.
18h
Marte Ataca! - Classificação: 12 anos.Marcianos invadem a Terra e destroem tudo o que encontram, até que um grupo de terrestres os enfrenta.

24/04/2010

16h
9 – A Salvação – Classificação: 12 anos.Animação ambientada em um planeta devastado pela ganância dos homens, cujos habitantes são máquinas e estranhos seres de pano. O líder sugere que os bonecos permaneçam escondidos até que as máquinas deixem de funcionar, mas um deles decide lutar pela liberdade antes que isso ocorra.
18h
O Procurado - Classificaçõa: 18 anosRapaz entra em uma fraternidade. Em pouco tempo, torna-se o favorito, mas descobre que a intenção do grupo não é tão nobre quanto ele imaginava.

25/04/2010

18h
Guardiões da Noite – Classificação: 16 anosHá séculos, vampiros, bruxas e seres mutantes travam no universo uma luta entre o bem e o mal. Segundo uma profecia, a guerra está prestes a chegar na Terra, começando pela Rússia.

30/04/2010

16h
O Procurado - Classificaçõa: 18 anosRapaz entra em uma fraternidade. Em pouco tempo, torna-se o favorito, mas descobre que a intenção do grupo não é tão nobre quanto ele imaginava.
18h
9 – A Salvação – Classificação: 12 anos.Animação ambientada em um planeta devastado pela ganância dos homens, cujos habitantes são máquinas e estranhos seres de pano. O líder sugere que os bonecos permaneçam escondidos até que as máquinas deixem de funcionar, mas um deles decide lutar pela liberdade antes que isso ocorra.

01/05/2010

16h
Guardiões da Noite – Classificação: 16 anosHá séculos, vampiros, bruxas e seres mutantes travam no universo uma luta entre o bem e o mal. Segundo uma profecia, a guerra está prestes a chegar na Terra, começando pela Rússia.
18h
Guardiões do Dia – Classificação:16 anosA antiga guerra entre as forças da luz e da escuridão está perto do fim. Cada lado ganhou um poderoso guardião, que se dirige a um conflito decisivo.

02/05/2010

18h
Sessão Curtas - Classificação: livre.
Stalk of the Celery(1979, 2 min).

Dir. Tim Burton.Vincent(1982, 11 min).

Dir.: Tim Burton.Frankenweenie(1984, 29 min).

Dir.: Tim Burton.9(2005, 11 min).

Dir.: Shane Acker. Produção: Tim Burton e Timur Bekmambetov.

Onde:
Biblioteca Viriato Corrêa
Endereço:
R. Sena Madureira, 298 - Vila Mariana - Sul. Telefone: (11) 5573-4017 / 5574-0389
Obs: Retirada de ingressos com meia hora de antecedência. Verificar classificação por filme.

Mais infos: http://3.ly/IYtl (catraca livre)

Alice no país da SENSUALIDADE

2010-04-04T18:33:00.000-07:00

Na imensa onda do novo filme de Tim Burton baseada na incrível e peculiar obra de Lewis Carroll, um site disponibilizou alguns desenhos de Alice e companhia só que no submundo da ÍRA e da SENSUALIDADE.

Infelizmente não tenho o link correto para creditar os desenhos, mas o link do blog que postou estas imagens esta disponível no final deste trecho.

Um ótimo trabalho. Se eu conseguir o link COM CERTEZA disponibilizarei aqui para vocês visitarem.

Click nas imagens para ampliar.

Obrigada Juh por mandar as imagens.

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Blog que disponibilizou as imagens: http://3.ly/75h2

31º TRECHO | Drácula de Bram Stoker

2010-04-04T17:30:00.000-07:00

Bram Stoker nasceu em Dublin em novembro de 1847 e moreu em Londres em 1912.

Sua vida literária começou quando sua mãe Charlotte Thornley, partilhou com Stoker seu conhecimento e amor por contos de fadas, histórias de fantasmas e apavorantes narrativas da epidemia de cólera de 1832 que ela havia testemunhado.

Stoker estudou tornando-se matemático e logo após trabalhou como funcionário público onde empenhou também cargos universitários e pertenceu a sociedades científicas e literárias, colaborou em periódicos, foi cronista, jornalista, contador, diretor de um jornal vespertino, agente teatral, secretário particular e administrador do Royal Lyceum Theatre, de Londres, para o famoso ator shakespeariano Henry Irving.

Henry Irving "de voz sibilante e terrível" foi quem na verdade inspirou Stoker da figura do diabólico Conde-vampiro dos Székes Transilvanos (grupo étnico que se localizou na Transilvânia, "a terra situada além das densas florestas" romenas, a partir do século VII, como tribos húngaras ou búlgaras, "descendentes de Átila e Hunos", "altiva raça que cruzou o Danúbio para bater o turco em sua própria terra" e "rechaçou de volta a suas origens os magiares, os lombardos, os avares e os turcos".
Irving recompensou o seu fiel discípulo e colaborador fazendo uma leitura dos diálogos de Drácula no palco do Lyceum Theatre. Um ano após a publiçação de Drácula em maio de 1897, a carreira de Stoker entrou em declínio. Mas como nós todos possívelmente sabemos a real história do livro foi baseada na vida de Vlad Tepes

Drácula é até hoje repetidamente publicado por várias editoras em sucessivas edições e ainda é considerado um livro terrivelmente bem escrito e contado.
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... Então um mastin começou a uivar alhures numa estância rural, bem longe, abaixo de onde corria a nossa estrada. Seu uivo era áspero, longo e lamentoso, como se estivesse repassado de pavor. Seu eco foi recolhido por um outro cão e, a seguir, mais outro e mais outro, até que levada tenuemente pelo vento a crescente sequência dessas tristes vibrações atingiu o Passo, onde finalmente se concentrou a mais selvagem e alucinante cacofonia de uivos, que pareciam convergir de todos os cães que viviam no país, atravessando a quietude da noite, até esgotar toda a capacidade de nossa imaginação.
Ao impacto do primeiro uivo já os cavalos começaram a se empinar e retroceder. Mas o cocheiro falou-lhes com um tom de voz acariciante e eles se aquietaram, o que, entretanto, não evitou que fossem atacados de um tremor pânico e ficassem cobertos de suor como se tivessem acabado de concluir uma desabalada fuga...

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OpIniãO:

Stoker é um gênio! Apesar de eu achar que o final do livro deixa um pouco vaga toda a saga a caça ao Drácula, além de clássico da literatura, Drácula é o vampiro de qualquer século.
O filme DRÁCULA DE BRAM STOKER com certeza é uma das melhores adaptações baseadas no livro que eu já vi.

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Onde encontrar: http://3.ly/Hgy3

HORA DO PLANETA 2010

2010-03-25T08:40:00.000-07:00

Neste dia 27/03 das 20h30 as 21h30 desligue as luzes e equipamentos elétricos da sua casa e vamos dar pelo menos UMA HORA de atenção ao nosso PLANETA!

Saiba mais e veja o vídeo da campanha: http://www.horadoplaneta.org.br/

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OpInIÃo:

Isso nem deveria existir!

Por consciência própria os seres humanos deveriam saber que não é preciso manter tantos equipamentos eletrônicos ligados e nem tratar o planeta com tanto desleixo.

A capacidade das pessoas de DESTRUIR, é muito maior do que a de CUIDAR o que é um aburdo, mas INFELIZMENTE É REAL.

Toma vergonha nessa sua cara e vê se para pra pensar que o futuro esta acabando... e não é só por causa de uma campanha que tudo vai voltar a ser o que era antes, POIS NÃO VAI.

Se você não fizer alguma coisa AGORA, nem amanhã você estará aqui para ver o que aconteceu.

Se liga! Para de jogar lixo na rua, gastar água que nem um louco e outras divérsas coisas que podem acabar COM O SEU FUTURO!

Lá se foi GLAUCO VILLAS BOAS!

2010-03-24T11:03:00.000-07:00

Glauco era cartoonista, desenhista e amante da arte. Com traços limpos, humos ácido e boas e curtas piadas, Glauco tinha como base para seus trabalhos o cotidiano e a sua degradação, tais como drogas, violência urbana, política, neurose e problemas conjugais. Ele também fez parte do grupo de redatores da TV PIRATA e de alguns quadros da TV COLOSSO daquele canal de tv que todo mundo conhece.

Como sabemos Glauco foi assassinado no começo deste mês de Março, mas deixou um legado de respeito, arte (muita arte) e personagens que jamais esqueceremos.

O EMTRECHOS deixa a seus visitantes uma mostra de algumas obras desse grande cartoonista.
Vai que vai Glauco!!

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Saiba mais sobre ele e suas obras: http://www2.uol.com.br/glauco/